电影女人如花

《女人如花》是一部由赵治平执导，黄圣依/杨子/李曼主演的一部剧情/爱情类型的电影，小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《女人如花》观后感(一)：生命这口枯井

这是由黄圣依主演的电影：《女人如花》。

今年三八妇女节上映，名字起得玄乎，总有种让人信以为又是一部类似台湾的悲情剧，事实上，这就是一部苦情电影，其实在我看来，影名不如唤作月光井来的贴切些，毕竟影片中很多细节体现了月光和井。

影片讲述的故事是这样的：

颜雯是小镇男人心中垂涎欲滴的高岭之花，出身中药世家、父慈母爱、还有个富有的留洋未婚夫金仁。然而，一切美好如烟花一般，因一晚误会消失贻尽。那夜，颜雯被金仁诱骗失去贞操，谣言四起，最终演变为落魄的戏子狗子强奸颜雯，孰真孰假陷入罗生门。

结果，颜雯被金仁抛弃，一夜之间从天堂跌落地狱，一朵美丽的茉莉花黯然凋落。然而，噩运并未就此罢手，儿子的出世，狗子的身份之谜，让颜雯再度陷入宿命纠缠的漩涡之中

民国环境下弱女子的坎坷命运似乎已经形成固定的悲情印象了，套用这个模式的故事在这部电影中并不新鲜，皆因误会而命运坎坷，时过境迁却发现弄巧成拙凑成了真感情。败家子一样的金仁只是以一个苦难制造者的身份出现，狗子入狱的特写就表明后续的故事将是颜雯和狗子走到一起为主线。而影片却能沉下心来慢慢的讲述这段故事，超凡脱俗的将两个爱情失意者的情感发展下放到柴米油盐的日常生活中去，整个故事自有一种淡雅的妙趣。而在不温不火的故事下却有着强烈的抗争情绪。

这部影片让我觉得有些荒诞之处在于电影宣传打的旗号是好莱坞的制作班底，似乎不打上这样的旗号，这样的悲情电影就没有看头。

故事很平淡，安静、朴素、干净的生活，优秀的摄影，完满地展现了民国时期，美丽、寒冷、孤独的环境。很多个空镜头，如缓缓道来的久远故事的转折点。

这是一部朴素到有些简单的电影。

黑黑白式的转场切换，略显粗暴的艺术手法，平静恬静的氛围。颜雯和狗子，两人之间交流甚少，甚至难得的才说上一句话，即便是眼神的交换，二人的感情在平淡的生活中慢慢升温，没有跌宕的剧情，此时河边挑水洗衣，彼时做菜弄饭，老宅子里年复一年的生活简单如此。累积的情愫比浓烈的情感更加动人。影片中的枯井是个很重要的道具，它就像一个牢笼或者一个束缚，牢牢锁住那个年代的物欲横流，总在外人一次次敲击挖掘中看到希望。老外编剧传承了中国的象征含义，通过这口井的开始末端设置来完结整部影片。这样看下来，影片中的平淡又是那么动人。

我想，那个年代的爱情最好的大抵如此吧！

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《女人如花》观后感(二)：《女人如花》：一部伟大电影的诞生

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我们先来看看电影的剧情。故事讲的是，杨子扮演的金仁玩弄了黄圣依扮演的胡雯，黄圣依扮演的胡雯生下了杨子扮演的金仁和她共同的孩子，后来杨子扮演的金仁抛弃了黄圣依扮演的胡雯。恰在此时黄圣依扮演的胡雯遭遇了孙祖杨扮演的狗子，孙祖杨扮演的狗子被误会强暴了黄圣依扮演的胡雯，黄圣依扮演的胡雯却没有为孙祖杨扮演的狗子辩护，并且依旧默默地等候着杨子扮演的金仁。杨子扮演的金仁再也没有回来看望黄圣依扮演的胡雯，于是孙祖杨扮演的狗子毅然地带走了黄圣依扮演的胡雯，黄圣依扮演的胡雯也终于和孙祖杨扮演的狗子从此过上了幸福快乐的生活！

初看下来，也许我会觉得这是一部很普通、很没有什么悬念和光彩的电影。但只要你静下心来揣摩，你就能发现，其实这是一部很有用心，很有诚意，同时也是极富隐喻性的伟大电影。龙标闪过之后是出品公司的列表，紧接着下一帧画面就是“联合出品”。你有没有注意到，中文“联合出品”下面的这个英文单词“ASSOCIATION”。在翻阅过了牛津中英文大辞典之后，你定然会了解到这个单词其实就是“联合”的意思。但是为什么这一个本来表示“联合”的单词最终呈现在观众面前的效果却会是相反的，竟然是如此地疏离呢？这不是空格所造成的效果！作为一名普通观众也能分辨得出来，空格所造成的效果出现在任意两个单词之间；然后我们所看到的“ASSOCIATION”这个单词内部的疏离感，绝然不是空格这种普通得不能再普通、在任何一个键盘上都能找出其快捷键的普通特效所能达到的。这种似紧还疏、似疏又密、亦远亦近、若即若离的特殊效果（为方便起见，下文一律简称“特效”），其实是好莱坞工业光魔公司最新的科研攻关成果，其实践意义不亚于3D摄影机的使用。举世皆知，3D摄影机所呈现出来的效果，是要佩戴一种特殊的、类似于眼镜的装置才能见得到的，而在这部电影的龙标闪过之后的第二帧画面里，我们所见到的“ASSOCIATION”这个单词内部的疏离感，却是只需要用肉眼就可以看到的。也许你很有冲动为好莱坞的特效人员起立鼓掌欢呼，但不要着急！特效不过是一种造成特殊效果的技术，归根结底不过是技术的一种而已，基于“技术都是为了服务于艺术，而艺术为了服务于思想”的电影制作原则，该片导演在此运用这一特效的用意才是最值得称道的。为什么要在此运用这一特效呢？广告之后，我们再来揭晓！

为什么要对“ASSOCIATION”这个单词使用疏离感特效？为什么在其中文“联合出品”这四个字里面却不使用疏离感特效？这种好莱坞特效公司最新的科研攻关成果，最终被导演本着“拿来主义”的态度信手拈来，其实是为了暗喻中美两国之间一个巨大的差异。美利坚合众国诞生于1776年，在其诞生之初即仅仅是一个联邦，各州之间有着相对独立的立法权、司法权和行政权。而中国自公元前221年秦始皇统一以来，即保持着相对稳定的统一和中央集权。本片导演通过汉字之间的紧密和谐与英文单词内部的若即若离，隐喻了中美两国历史性的文化差异，展示了一个艺术家具备透过现象洞察事物本质的天赋，同时又不作任何评价，更展示了一个艺术家“望尽天涯路”的至高艺术境界。

电影开篇的第一个镜头，即是一片被初雪覆盖的瓦房屋顶。中国有句古话：“人在屋檐下，不得不低头。”标志性的中国传统建筑屋顶占据了百分之八十以上的画面，另外百分二十的画面则是黑漆漆的天幕，黑暗无光的天幕和初雪覆盖的屋顶分别隐喻了已经渐渐远去但却死而不僵的封建传统意识形态和仍旧发挥着可怕影响力的父权势力对于人的压迫。同时，我们听到了呼呼作响的风声。但是在风的作用力下却依旧自然飘落的雪片，绝对不是导演不懂得牛律第X定律，而是为了要通过这一违背自然规律的表述，通过呼呼作响的风声中垂直下落的雪片，向观众暗示故事发生在一个压抑并扭曲人的自然本性的时代背景下。

在紧接着初雪覆盖屋顶的两个镜头之下，出现的是一个月球画面。在这个画面里，月球表面的环形山清晰可见。有过初中物理常识的童鞋们都知道，一个物体离你越远，你所看到的就越小，反之就越大。导演通过展示一个月表环形山清晰可见的月球，让观众在潜意识里产生一种离月球很近的感觉，仿佛置身于高山之上；再配合上一个镜头的大雪、屋顶和风声，再一次把观众推到一种“高处不胜寒”的境地。通过电影语言，有效的造成了这种现场感，将观众迅速地带进了电影所构造的情境当中来。

然后是一座门前杂草丛生的老宅，占据画面大半的屋檐……我们看到在1’1这个画面的构图很有趣，上下两片屋檐呈斜线向右腋纵深压进去，将整个院宇挤压在画面的左侧，再加上画面本身是黑白的，从而使得这个院宇越发显得扭曲而丑陋。这仍然是导演在暗示故事发生的背景，并且向观众传递压抑和扭曲的感受。接着是在一个凌乱的屋子里，老人用鸡毛掸象征性地从架子上抽离，然后在手上拍了拍。摄像机依旧置于一个令人不可置信的角度，依旧框定了一个扭曲丑陋的构图，凌乱的屋子不加整理，而架子却被老人掸得干干净净，这隐喻了人在社会里往往是无助的，就像这个面对着凌乱屋子的老人；然而无助并不就表示你应该不去作为。架子上的灰尘被消灭干净，正表示着老人所作的努力，同时也是导演要传递给我们的讯息，即当我们面对强大的社会势力而身感无助时，我们仍旧要去做力所能及的改变！虽然我们如老人般弱小得无力去收拾屋子，但我们至少还可以把更微小的灰尘消灭掉！

老人锁上门后转身离去，导演给门上的锁留了一个特写。如果没有看完全片，童鞋们可能无法体会得到，特写在这整个电影里都被用于极特别的意义阐释，所以极受珍视，轻易不会使用。那么这个锁的特写，是为了要表示什么呢？我们在后面会再讲到。（锁上面是一个长着一撇浓胡子，戴帽子的慈祥老爷爷形象）

老人叼起一根香烟、打着洋火（在旧中国，火柴因为都是从外国进口的，所以被称作是“洋火”）之际，音乐声响起来了。这是全片第一次出现音乐，意义极大。香烟作为一种麻醉品，广为现代社会的男人和女人们所使用。但是通常我们不会去想，为什么要吸烟？吸烟所能带来的对我们神经的麻醉，无论是就精神还是就肉体而言，都具有极为强大的纾解作用。象征了强大社会习俗压迫下无力反抗的个体的这个老人，在作过了力所能及的努力之后，唯一能做的不过是用香烟这种麻醉品纾解一下过于紧绷的神经，让自己的身体和意识都得到短暂的平复，准备迎接下一波的挑战。我们看到，在2’4秒的时候，老人手里香烟出画了，这个时候导演名字出现。欢呼吧童鞋们！导演的出现，让精神麻醉品消失了，准备迎接下一场挑战的战鼓在老人心中擂响了。但是，但是，随着导演名字的消隐，老人低下了头，画面黑下去了，随之出现的是片名。当老人放下麻醉品、直面导演名字的那一刻，仿佛《老人与海》中的那位老人再现，让观众感觉一场轰轰烈烈的战斗就要开始了，但是导演最后却把这股斗争的激情用黑场压下去了。重新回到无边的黑暗里，重新回到万恶的旧社会，重新回到老旧丑恶的封建残余、阴森苦痛的人性牢笼的重压下喘息、悸动而又无助的年轻男女们的身边去！故事就此开场。

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小轿车开到近前来，杨子扮演的一位生活在上世纪30年代的中国籍年轻男子从车上下来，并且手里还捧着一束鲜花，于是画面变成为彩色。任何一个普通观众都会知道，为什么要在这里开始使用彩色画面呢？那当然是因为故事的主角出场了。爱好电影的童鞋一定会注意到，在2’52这个画面的后景右侧，走过了一个卖纸风车的男子。同样是讲述三十年代旧中国故事的电影《色•戒》，在影片结束的时候，也有一个骑车的男子，车把上插着一只这样的纸风车。这是什么意思呢？在此，导演在向伟大的电影经典致敬的同时，也包含了和《色•戒》同样的隐喻。从符号学的角度来分析，生活在社会底层的男子和风车这两个符号相叠加，形成了一个符号组合，这个符号组合其实是寄寓了创作者深切的历史人文关怀，希望观众在感受过了旧中国的人性牢笼之后，不至于陷入进彻底的悲观和绝望，尚还能保有一点点美好的回味。到2’59，主演已经从右侧出画，镜头没有切，而是接着往右上方摇了上去。等到3’03的时候，主演在远景处的桥上刚露了个肩，镜头就切了。这是为什么呢？这就要再度和这位男演员的出场联系起来。笔挺的英伦西服、手捧的荷兰鲜花，甚至还包括那一撇经典的日式小胡须，所有这些国际化的元素都象征了这位年轻中国籍男子的新文化取向。当他如此这般打扮行走在古旧的中国小镇街市上，正与所有擦肩而过的穿着长衫马褂的中国人形成鲜明的对比。这也为他后来把女主角引向新文化、新生活作了铺垫式的引述。

在5’40，这位名叫金仁的中国籍年轻男子，将本片女主角、由黄圣依扮演的中国籍女子胡雯带到了上海。我们看到，这位中国籍女子走进了一间服装店，而等她出来的时候，服装店变成了发廊。有些观众不理解，但是魔幻主义元素的成功运用，不正是一部伟大电影之所以伟大的必要前提之一吗？从《哈莱雷特》到《哈利波特》，从《三枪拍案惊奇》到三国杀，哪一部能够缺席魔幻主义的元素？在6’50我们看到的难道仅仅是黄圣依的回眸一瞥吗？不！在这一刻，我们其实看到了张凯歌和陈艺谋的灵魂附体。加西亚•马尔克斯看了也会由衷发出感叹，什么是魔幻主义？最深奥难懂的魔幻主义，即是最深沉刻骨的现实主义！

沿着《无极》所开辟的电影叙事传统，在新时代的电影创作实践当中，剧情已经不能承载传达导演意图的重任了。剧情将随同落后的电影叙事传统，一并被送进历史的垃圾堆里！再来看7’24的这个镜头，将女主角的母亲置于前景，她的身形要盖过置于后景的父亲，这其实是隐喻母亲在这个家庭里的权力是最大的。这对年轻的男女在画面里面是最小的，而且被团团围住，说明他们的话语权不仅最弱小，而且遭遇到包括女主角母亲在内的所有家庭成员的集体打压。这必然是对中国传统封建文化意识形态有着深入浅出的理解，才能构思出来的极富隐喻意义的经典构图。通常我们会把中国专制皇权背景下的地主阶级统治片面地理解为父权社会，这在构图中当然是有所体现，即父亲比年轻的男女在画面中所占的比例要更大。然而，往往我们会忽略了在传统中国社会中的一个普遍社会现象，就是所谓“惧内”。我们看到，导演从演员的选择上就考虑到了这一点，女儿是瘦弱的，即隐喻她的弱小、没有话语权；父亲比女儿的身材要魁梧，相貌也更威严，说明他的强势、不容质疑的权威性。然而母亲一出场，即以她庞大的身躯影射了传统中国家庭的一般状态：在父权体系的固有架构里，“惧内”元素的合理搭配有效地缓解了家庭冲突的极端式爆发。这也有力地揭示了中国的父权体系何以绵延五千余年、几近全部文明史！

至于有的观众不理解，为什么每次给演员那么长时间的全景、远景，却偏偏不切近景呢？这其实也是导演在用镜头讲情绪。在传统电影叙事当中，表现悲剧情境多用近景，这是为了让观众更近距离地观察受害者，从而引发更真切的同情和悲悯；而表现喜剧情境则多用远景，这是为了让观众远距离地去看一个受害者，从其受苦受难中获得愉悦感。然而本片导演反其道而为，并且利用大篇幅的远景叙述，居然成功地完成了一个悲剧情境的完美展示。

本文在此只能说是抛砖引玉，相信不在久的将来，将会来更细致、更深刻的学术论文出炉。并且，远远不能止步于电影学，无论哲学、历史学、艺术史学，甚至人类学、社会学、生物科学等都将从中受益。总之，这是一部百科全书似的电影，在不足90分钟的时间内，涵盖了人类文明诞生之初，以至于无穷尽的未来的许多知识，更浓缩了导演对人类文明之一切优秀成果的理解和反思。其伟大足以媲美《公民凯恩》。即使是奥逊•威尔斯本人看了，也要为之潸然泪下！

《女人如花》观后感(三)：2012-04-23影评。

2012年

赵治平导演

黄圣依孙祖扬主演

纳撒尼尔贝克编剧

剧情节奏缓慢无关痛痒的伪文艺片。

人在做天在看什么样的人得到什么样的回报不必感到不公。

一无是处的人也许并不是你我看起来那么一无是处我无权强制性的对任何一个人下定义因为我不知道ta经历过什么看不穿的生活才会更有趣一些。

女人们总有多出来的一丝期望在她们眼中男人们总有一些不足。

干涸多年的井一直在挖众叛亲离的时候流出了希望。

最温情的结局也无外乎离开的又回来了继而过着缓慢而安宁的日子。

毫无意外。

《女人如花》观后感(四)：女人如花·生命这口枯井，掘得深了才见清泉

女人如花·生命这口枯井，掘得深了才见清泉

短评：生命这口枯井，掘得深了才见清泉。只要你的生命打开那扇门，总会有阳光照进的一天。这部电影就是一扇子虚掩的门。

“女人如花”这个名字取得很玄乎，让人摸不着头脑，不如“月光井”来得应景。毕竟电影中有一个掘井的男子。而花，片中出现的百合花却是来自那个金玉其表败絮其中的男人金仁，很不喜庆。我在酝酿一个角度去表达这部电影，它的确给我很多异样的情绪。很肯定的一点，我给出了四颗星，比较喜欢这部电影。

喜欢它，喜欢它里面安静、朴素、干净的生活，影片优秀的摄影，完满地展现了民国时期，美丽、寒冷、孤独的环境。很多个空镜头，如缓缓道来的久远故事的转折点。

喜欢它，喜欢里面那个冷暖自知的男子颜雯，命运在民国深巷，真相并不是最重要，最残忍的是流言蜚语和封建礼制。和金仁那样背着海归名头，受过自由思想洗礼的败絮相比，缄默不言尊重并爱怜她的狗子，才是最安静的归宿。那是一个美丽的女子，命途多舛给予她的是对孤独的深知，以及对冷暖的力所能及。她便是如花一样的女子，她渴望的绿叶该是尊重她的，说什么陪衬，不过是男人的甜言蜜语，如果绿叶太过霸道，花必然受伤，见不到阳光，只能触碰月亮的光流，对自己的孩子说：我们是月亮人。

喜欢它，喜欢它骨子里贴近孤独的生活：宁静而又充满着渴望。

没有给到五星，虽然有点不厚道，但也无可奈何。这部电影还是存在小小的毛病：

穿帮处：电影00:09：20左右，1930年上海，金仁和好友赌牌九，背景音乐是《夜上海》。此曲来自周旋1945年《长相思》的插曲。关公战秦琼未免有失细节。

电影的剪辑可以分为四条线：金仁、颜雯、张天（狗子）、张天叔父，四条线交叉剪辑，丰富了电影，也酝酿出一种“老故事”“疑云”般的气氛，使用了很多跳切，倒也颇好，只是有两处，硬切痕迹明显，使得电影的刘畅感消失。这两个地方分别是：金仁等人赌牌喝酒结束，一人喊着走走走，立马切开，声音强度还在高峰，没有淡化出去，就被硬切走了；第二处是张天三人在市集看舞旗，同样的问题，人群中有人叫好，声音强度最高处，没淡走，就硬切了，让人觉得太突兀。

倒也不全是因为这小小毛病，所以就丢了一星，最主要的，还是因为它虽然是一部比较感人的电影，却还不能算作经典，它给人的感受，也是不同人不同感的，它没有那样的震撼力，让人久久铭记。姑且说它是小电影吧。五星，都留给经典大电影吧。

（欢迎交流，谢绝提爹提妈提妹的灌水）

《女人如花》观后感(五)：《女人如花》：不讲三浅一深的伪文艺片

《女人如花》：不讲三浅一深的伪文艺片

文/马庆云

《女人如花》这部电影，时长八十分钟左右，导演赵治平，主演黄圣依，幕后有好莱坞团队帮忙。该片3月8号上映，笔者已经观影，以下内容，不算影评，只算一些粗浅的观后感。

第一，《女人如花》导演风格近似《秋之白华》。

唯美的镜头，流线的水乡意境，江之南的缠绵环绕，及其民国的风土，这些均是影片值得表扬的地方。《秋之白华》（曾入选电影一周酣2011年度十佳电影）在这一点上，可谓是把民国范发挥到了极致，而且导演的艺术把控能力值得称赞。有如此强劲的前辈，再来看《女人如花》这部电影，则显得其略有吼不住的嫌疑了。《女人如花》开场的喧嚣，有大上海的气质，但却忽略了故事的水乡背景，因此给整部影片减分。一个无法完整统一的艺术风格，是《女人如花》的大遗憾。笔者冒昧地揣测，导演开始是学大上海，后来又学《秋之白华》，最终弄的有点四不像了——中国电影讲究意境美，可这部电影的意境是不充沛的，或者说，前后是不一致的。

第二，《女人如花》虽然出自美国人之笔但没讲三浅一深。

这部电影的编剧是美国人纳撒尼尔•贝克，据说是给好莱坞写剧本的。好莱坞电影基本上都讲求一个跟做爱一样的“三浅一深”法则，让观众在观影的过程中有进进出出的快感。所谓的“三浅一深”，就是，一部九十多分钟的电影，第十分钟制造一个矛盾，第三十分钟制造一个矛盾，第六十分钟制造一个矛盾，到第九十分钟上下的时候再制造一个巨大的矛盾，解决之后，影片结束了。这种三浅一深的写作套路，被一些讲“创意写作”的上海系的中文老师们所利用，还专门开课，给孩子们讲怎么写作来着。“三浅一深”的写作方式，与中国传统小说的叙事模式不符，属于舶来品，应用起来应该慎重，尤其在那些中国风的电影中，要慎之又慎。《女人如花》虽然是美国人写的，但是他却运用了中国传统笔法，没有生搬硬套“三浅一深”，基于这一点，可以给予表扬。

第三，《女人如花》还是没有走出创意写作的羁绊。

“创意写作”好像是美国舶来的玩意，除了“三浅一深”之外，还有很多成条条框框的法则，有美国留学背景的严歌苓等（也就是上海系的那几个中文老师）把创意写作在中国发挥到了极致。创意写作的最大便利就是，你可以不是事件的亲历者，也可以对你所写的事件没有切身的体悟，但是可以按着“法则”的方式构建一个看似合情合理的故事出来。《金陵十三钗》就是严歌苓创意写作下的一个畸形产物——无南京特征，放之四海而皆可，可天津十三钗，也可上海十三钗，最终弄的老谋子不得不让十几个女人操着金陵腔来标榜自己，俺们真是金陵的。

《女人如花》的编剧贝克，也没有民国江南的经历或者说切身体悟，但却要写一个民国江南女人的戏，直接造成他要玩弄创意写作的招数了。创意写作者一般都或多或少地抄袭生命写作者的作品。《女人如花》主要讲述了一个民国中产女子因为与叫花子摔在一处而被未婚夫误会，最终带着未婚夫的孩子与这个有名伶背景的叫花子生活在一处，又死了孩子的故事。仔细翻阅民国的鸳鸯蝴蝶派的小说，读家们就会发现，《女人如花》其实是抄袭之作，当然，编剧也可以说自己只是借鉴，或者说在意境上向这些小说学习罢了。笔者上大学那会儿，读了一点民国鸳鸯蝴蝶派的小说，因此对《女人如花》的故事套路并不陌生。再看《女人如花》，则觉得学了皮毛，而少祖师爷们的气质。

创意写作的贝克学了鸳鸯蝴蝶派祖师爷们的故事套路，却缺少了故事之外的民国范。祖师爷们的小说，可不是简单的为了一个故事，在咱看故事的同时，是能从文字中嗅出滋味来的，这种功底，是后来的作家们少能达到的。惭愧的是，大言不惭的笔者，也无法达到这些祖师爷们的功力上去。“滋味”很重要，这是个中国古典美学意境中的词汇，不好用西方文艺理论的方式解读。导演赵治平倒是有意拍出这种“滋味”来，但给笔者感觉，心有余而力不足。

第四，《女人如花》怎样才能做到更好？

一味的表扬或者批评某部影片，均是无大意义的，只能逞一时嘴快。针对这部简单但又想学习民国江南范的电影，如何才能更好一些，笔者有几个粗浅的或许不对的想法，姑且说出来，博大方之家一笑。

首先，弱化开头的少爷回家戏份。

这个很容易达到，把灯红酒绿尽量减少一点，再剪切掉几个镜头便好了。给人呈现的不是大上海的繁华，而就是一个江南小城的夜生活等等。

然后，得了财产的叫花子接黄圣依走后，增加一些故事情节。

对这个男人内心的读白要更多一些，而且要更全面一些。他不能是一个一门心思对黄圣依好的人，他也要有他的私心和想法，但这些想法不能建立在削弱黄圣依内心读白的基础上。男人或许更应该时不时地想想，“我为何要替别人养儿子”——因为这个世界是没有救世主的，人必须是全面的人。

再次，孩子死掉之后，还要有大量的故事发生才好。

《女人如花》因为给叫花子赋予了一个救世主的形象，所以，很难产生与黄圣依和孩子存亡的对手戏了，因此，不得不在孩子死掉之后，戛然而止。如果按着第二点建议中的方式来编排，男人有自己属于人的全面的想法，有对孩子的好，也有对“我为什么要替别人养孩子”的内心质问的话，在孩子死掉之后，则还会有大量对手戏出现。影片戛然而止，则少生命的厚重感——无限拉伸时间，才可以塑造时间的厚重感。

如果按着我的想法来的话，《女人如花》应该还有故事，而且是男人和这个女人之间的对手戏的故事，而且是一个瞬间拉锯几十年的故事。这样，女人生命的厚重感便出来了。《百年孤独》就是靠时间来拉锯厚重感的。当然，我的这种想法，也不是我自己的，是抄袭民国鸳鸯蝴蝶派的祖师爷们的。

最后整体看来，《女人如花》作为文艺片，虽然不讲舶来的“三浅一深”是靠谱的，但却又严重受到“创意写作”的羁绊，沦为一种伪文艺的电影，十足地值得惋惜了。

《女人如花》观后感(六)：花自飘零水自流！封建冤屈！吾来抗拒！

虽然这是一部有缺点的影片，剧情并不复杂，叙述也较为舒缓，整体定位偏小众化，但男女主角由于被世人误解，身背数年的痛苦冤屈，两人后来患难以共，反缔造了一段相濡以沫的浪漫！《女人如花》具备文艺佳作所必要的元素：恬静优雅的唯美画面，中国民俗的悠悠配乐，无比虐心的浪漫爱恋，半生坎坷的凄惨女子，痛失师姐的潦倒落魄男，与及流言蜚语与封建思想造成的不白之冤！

一个险些成为富家少奶奶的颜雯，由于一次偶然的邂逅，使得流浪汉“狗子”蒙上了强奸她的冤屈，对方被判刑入狱，她呢？一夜之间从天堂跌落地狱，不但被为富不仁的男友金仁甩了，还成为千夫所指“贱货”，一朵美丽的茉莉花黯然凋落。然而，噩运并未就此罢手，孽种的出世，狗子的出狱，他的身份之谜，让女主角永远陷入命运的恐慌。

而初执导筒的赵治平导演，由于有美国监制安德鲁摩根的辅助，编剧纳撒尼尔·贝克+《时间机器》《霹雳娇娃》的剪辑师沃尔曼，让剧本和剪辑都很有想法。全片那处处徽派建筑、旗袍、发髻等东方符号，更让《女人如花》拥有一种中国古典美。我认为著名配乐师卞留念功劳最大，正是他抒情的民俗音乐，时而悲伤，时而高亢，时而低平，悦耳的音乐从开头贯穿到尾，调动起观众的情绪，让有电影一种内在的张力。

《女人如花》起初在喧闹繁华的民国上海滩，而后转向恬静优雅的山野小屋，却始终围绕男女主角命运写起，牵挂人心。曾出演《绝恋》的孙祖杨，有点像小一号的“梁朝伟”，但他一脸迷茫，总那么颓废潦倒，失魂落魄，所以戏份很多很出彩。他不仅对颜雯母子善待如宾，还懂得音乐，并不停在挖井找水源，极为讨巧。而他隐藏那段沧桑爱情，一个曾是戏班出身名角，他和师姐相爱，遭受反对，导致红颜自杀。这短短的闪回画面，既言简意赅交代了沧桑浪漫，还让笔者颇为痛心。

毕竟有情鸳鸯没能终成眷属，毕竟痴情红颜自杀惨死，毕竟世俗礼仪造成惨剧，永远不是我愿意看到的。所以《女人如花》中的薄命红颜与苦情小伙子，永远应赋予同情色彩。承认本片追求言简意赅的文艺片意境，因此镜头中频繁的黑场，很容易让人进入感减弱。假如剧本再打磨一些，镜头再精炼一些，效果会更好。或许颜雯和狗子在那个时代被冤枉成那样，他们起初接受了命运的安排，并没有誓死反抗，有一些刻意；或许颜雯的孩子不幸被蛇咬死，也是用俗气手法，在做死亡宿命；或许杨子演的金仁，赌博输了家里房子，应交代下他的去向；或许......

世上没有十全十美影片，重要的是这部片的态度很诚恳，重要的是我被男女主角的遭遇感动了！《女人如花》优点是透出人之常情，男女主角永远受着世俗冷眼，永远那么无奈，永远那么悲催，永远是那个封建时代的牺牲品。但我喜欢孙祖杨挂光胡子的样子，喜欢他终于忍痛送走了心爱的女子，喜欢他继续去挖他心里的“那口井”。那一刻，他让颜雯的芳心大乱；那一刻，他开始学会咬紧牙关；那一刻，并开始向命运抗拒。

现实生活中的黄圣依，由于跟杨子的绯闻关系，只要她出现在任何影视作品里，从《猛龙》到《罪恶迷途》再到《白蛇传说》，主流媒体和网友们不会瞧到她的表演，只会跟风照死了瞎骂。《女人如花》中黄圣依扮演的颜雯，依旧像《猛龙》中白若雪一样，静静地演绎苦情戏，她平日带孩子躲着世人，享受月光的洗礼，但爱子惨死那刻，她嚎啕痛哭，内心那道坚强防线，已然土崩瓦解。我喜欢她这样的苦情戏表演，但如果你说这不算演技，那也无话可说！

人生如戏，太多的流言蜚语与封建思想，总会让不少人成为牺牲品。可他们绝不应消极度过人生，更不应该向命运低头。

听！颜雯在井口喊“吃饭了”，那一刻，井水涌出，悲催男女主角浪漫相聚了，苦尽甘来！

《女人如花》观后感(七)：爱情不是那么简单----------------《女人如花》观后感

非常幸运的能够参加《女人如花》在金宝街百丽宫的全球首映式，这部3月里算是唯一的一部真正的爱情文艺片终于揭开了神秘的面纱。特别是杨子的发言----那4个牛逼确实够劲儿。哈哈哈。

淡淡的古镇，没有汽车尾气、没有一氧化碳，只有早晨公鸡的叫声、小狗的大闹、孩子们的玩耍，平静的河水清澈的让人流连忘返。一个美丽的黄花大闺女、一个只会喝酒的乞丐，一次严厉的训斥、一个无厘头的误会，让他俩紧紧的被栓到了一起。

然而3年后，女孩变成了女人，身边还带了一个男孩。乞丐成了囚犯，在牢里受尽屈辱，但心里总想着这个女人。女人受尽了封建主义思想的迫害，冒着被邻里辱骂的危险，一直养大了这个孩子。

爱情就是这样，看似不经意的相遇和误会，却成了未来的一个转折点。乞丐来接女人，来接孩子，来承担这个误会给她带来的痛苦。女人由不愿意到犹豫到只能默默接受这个现实，排山涉水呀，翻山越岭呀，来到了乞丐真正的家。

他不在乞丐、不在留着满脸的胡子；他不在只顾着喝酒，开始担负起了这个家。他跟孩子玩的很开心，很开心。这个三口之家虽然不富裕，但是很温馨很温馨。直到有一天，女人发现了男人的秘密。。。。

爱情的萌芽开始产生，女人爱上了男人，男人开始含蓄的释放自己的爱。两个人的爱情就像春天一样，开始生根发芽。宅里的井越挖越深，但是还没有发到泉水。男人还在不停地忙碌，女人依旧在家做饭洗衣服。

日子就这样一天天的过去，美好的生活好像总伴随着危险。一次野外的郊游，一只蛇出现.........

女人伤心欲绝，离开了男人，独自回到了娘家。男人躺在这口井里，回想着自己的过去，大声啼哭。我想男人的发泄方式除了哭之外，就是工作工作再工作。男人开始更加使劲的挖井。一天、两天、三天..........直到有一天男人醒来，发现水井内开始流水。水一点点的上升，男人大喜，赶紧跳出水井。然而眼前的一幕让他惊呆了！我想那天一定是他人生中最快乐的一天。

：本片的启示：

1.善有善报恶有恶报，不是不报时候未到。我想看过电影的人一定明白我说的话，善恶是有因果的，爱情也一样。

2.为爱付出才是能够赢得美人归的最重要的条件。无论她是冰山美女还是受伤后的女人，都会为你感动。

3.中国的封建思想、封建礼教其实是我国乃至世界上最受人尊重、最经典的思想。然而由于封建晚期的部分野人民族，将封建思想彻底扭曲了，使它成为了禁锢人们思想的枷锁。我真心希望大家能够学习好的封建思想，去除那些南蛮民族称帝后强加的所谓的“正统”。

4.有了孩子的三口之家其实才真正的像一个家，或许很多丁克家庭也应该看看影片。因为影片里的小孩真的很可爱，哈哈。其实有个孩子在家也是一件其乐无穷的事情呀。

我还是希望这部片子能够大卖，黄圣依小姐还是很努力的。特别是片尾曲《月亮人》，让我眼前一亮！

《女人如花》观后感(八)：沉默的抗争

民国环境下弱女子的坎坷命运似乎已经形成固定的悲情印象了，套用这个模式的故事整体并不新鲜，皆因误会而命运坎坷，时过境迁却发现弄巧成拙凑成了真感情。败家子一样的金仁只是以一个苦难制造者的身份出现，狗子入狱的特写就表明后续的故事将是颜雯和狗子走到一起为主线。而影片却能沉下心来慢慢的讲述这段故事，超凡脱俗的将两个爱情失意者的情感发展下放到柴米油盐的日常生活中去，整个故事自有一种淡雅的妙趣。而在不温不火的故事下却有着强烈的抗争情绪。

选择白墙黑瓦的民国小镇讲述这样故事，也奠定了影片素雅平淡的叙事风格，人物之间没有太多的冲突。柔弱女子被富家少爷抛弃未婚生子的桥段尽管有足够的理由编排成哭哭啼啼、喊喊闹闹的苦情戏，影片却相当克制自己的情绪。金仁虽还是无良心的富家少爷的典型装扮和性格，颜雯却一改此类故事中必然的怨妇形象，敲门见金仁有新欢转身即走，从此不再纠葛，黄圣依饰演的颜雯有这样一种傲骨。

影片采用黑屏式的转场切换，故事发展之间无联系的割裂开来，看似粗暴而无艺术感的手法却很契合这部影片平淡恬静的氛围。颜雯和狗子，两人之间交流甚少，日常简单生活的堆砌也是情感的累积，二者的关系是靠寻常生活慢慢炖出来的。黑屏式的转场切换在展现乏味的生活段落上恰大好处，不用顾及剧情之间的逻辑，也不被剧情发展所限制，此时河边挑水洗衣，彼时做菜弄饭，老宅子里年复一年的生活简单如此。累积的情愫比浓烈的情感更加动人。枯井是个很重要的道具，老外编剧甚至通过这口井的设置来完结整部影片，只注重象征意味而不顾及故事该有的逻辑转折。颜雯和狗子的情感自然存在，颜雯识得狗子的一段过往就已经在眉宇间转变态度，只是突兀的转折还是有些冒进了。

寻常生活的演绎特别需要一张耐看的脸来撑住过日子的单调，黄圣依无论是外形还是演技都很适合出演这样的角色。虽然影片强调女人如花，谈到更多的却不是女人，而是爱情。颜雯和狗子之间的命运捉弄或许就是自然注定。颜雯未婚生子被当地居民所不容，拉着儿子当起了“月亮人”，这和因为喜爱自己的师姐而被世人唾弃流浪成叫花子的狗子一样，两人的爱情都是世道伦常下的牺牲品。狗子这样因为一场姐弟恋而落魄的人，最后似乎又要和颜雯来一场姐弟恋来对伦常的进行猛烈回击。反观影片的格调和平缓，甚至无限弱化了人物之间的对话，正是这种沉默才能掀起高潮。

《女人如花》观后感(九)：如花的女人，爱情美丽绽放——《女人如花》

影片下载时是冲着扬子和黄圣依这对绯闻男女去的，想看一看这对模糊的恋人在电影里如何释放感情，也许是谣言，也许是炒作，只是，听着他们对彼此的欣赏，看着他们郎才女貌的容颜，总希望他们是真的恋人，一对情有独钟的、能幸福走下去的两个人，毕竟这个社会真爱太少，每两个人的爱情都值得被祝福和期望。

然而，看着看着，才发现原来男主角不是扬子饰演的金仁，而是一个叫狗子的乞丐。

金仁因不信任抛弃了颜雯，狗子因误会带走颜雯，先前是热闹繁华的镇子，如金仁和颜雯在一起的轰动。之后是平静安详的山村，若狗子和颜雯的波澜不惊。

不知道是影片出乎意料的先动后静的格调，还是最后颜雯回到狗子身边的感动，唯一肯定的是我对这部影片的喜爱，很奇怪很温婉的感觉。故事没有多么曲折，情节也没有很波动，一部安安静静，一对平平凡凡的结合，可我就是这样被吸引，被颜雯的执着，被狗子的憨厚，被颜雯与狗子细水慢慢流式的暧昧和有情，还有他们终成眷属的相守相伴……

一个流言蜚语的家乡小镇，因为爱，在这里等待，等来的却是屈辱和孩子的不被容纳，于是，颜雯选择了离开，不情愿的跟着狗子走了。

一条船，载着因谣言而融在一起的“三口”，飘摇着来到一个大院，灰尘荒废，一口枯井似冷淡灰暗的过去一样，横在院子里。当颜雯失望的站在枯井边时，狗子提来一桶水，放下便走了。他们很少说话，狗子默默的挖井寻水，颜雯带着允楼洗衣做饭，以为就这样平淡的走下去，我也像颜雯一样期待着金仁的到来，把她和儿子一起带走，然后解开误会，如王子公主般幸福的生活在一起。

只是，当狗子偷看颜雯洗澡，颜雯拿走绳梯让狗子在井下冻了一夜，然后又叫他一起吃饭，当颜雯和孩子坐在狗子拉着的车上时，当狗子开始微笑，当颜雯知道了狗子便是当年的张天，当他们开始说话，当他们像一家人似的微笑生活，当允楼死亡……当一切的一切都在潜移默化中发生着时，当狗子疯狂的挖井，痛苦的喊不出语言时，我才敢百分百的确定，也许颜雯选择狗子才是最幸运和正确的抉择。没有奢华的马车可坐，没有精致妖艳的衣服可穿，也没有夜夜笙歌的享受，只有平淡的种菜卖菜，只有清水河边的洗刷，只有平板车的颠簸，但是，他们拥有对彼此的信任和爱护，有深情对望的双眸，有珍惜用心的体贴，更有对生活的满足，这些，足矣！

一直不明白，女人选择什么样的男人才是对自己最好的照顾？颜雯最后一身红衣的等待，一句“吃饭吧”，简单纯净，是相处中慢慢懂得的理解和好感，更是爱情的归宿。由误会产生的负责，由不情愿到主动去爱去留下，由一家三口到仅剩彼此两人……一口枯井，曾经掩埋了一段“不伦恋”，如今，在爱情的燃烧下，重获源泉，打湿了狗子的身心疲惫，却点亮了他两的希望。

如果不是电影，如果不是一个故事，我会说这是命中注定的我爱你，它让我相信“这个世界的某个角落，总有一个属于你的人在等着你”，不害怕不爱，不害怕失去，终有一天，你们会相遇，然后在对视中明白：就是你，我的爱情！

朋友说，这井要是早点挖好，早点出水，孩子就不会死了。是啊，有水了，他们就不用去河边，孩子便不会被蛇咬……只是，即使是故事，也不存在完美，再多的美好总有些许的遗憾，欣慰的是，颜雯与狗子直视心中的爱，孩子的离去更让他们懂得彼此的重要，不逃避，不放弃，守在一个似乎脱俗的山院里，愿为爱情寻一片洁净的天堂。

《女人如花》观后感(十)：生活中的感情，和感情中的生活

看之前对该片毫无了解...仅是浅薄的表述自己的想法罢了....

相比故事里，宁静细腻的感情，并没有感受到“美女如花”（看这名字第一感觉给我想起很多叙述古代女子悲惨命运等的感受）这类故事的凄凉……

开篇的故事，或许跟旧时代，女人悲惨命运，大街小巷流言蜚语等市井故事无太大新意。出人意料的或许是那街巷里的狗子，和这狗子还是个清秀帅哥…让这篇故事，与众不同了…

电影技术咱不懂，但是故事里表达的感情世界，确是现在人们很少会感受到的了…

生活中的感情，还是感情中的生活？就如鸡生蛋，蛋出鸡一般，很难去分辨…狗子是个感情丰富的人，他主动去找颜雯和孩子，他心知肚明他与孩子之间的秘密，再加之他与颜雯可谓萍水相逢。再到之后发现的他与师姐间的感情，他对颜雯的含情脉脉…

但是电影中，狗子的话语更不多，似乎他是个唯唯诺诺的穷小子，或许在颜雯初对他的印象也是如此，更多一份同情怜悯…但是当那扇门被启开，“狗子”似水般的年华，渐渐流入颜雯之心——这男人颓废表情背后是华丽丽的过去，华丽丽的过去背后是苦不堪言的伤痛…

在点点滴滴的生活中，彼此发掘出对方的优缺点，渐渐的滋生的感情，淡淡的沉淀着…编织成的是缠缠绵绵，细水长流的日子——生活……

很感激，颜雯静悄悄的回到那小院，等待着男人从井里出来的喜出望外…他们生活中的感情，和感情中的生活，正如后语“孩子”的简述——父母真实的浓情蜜意…

早安（早点晚安）