意外 影评

《意外》是一部由郑保瑞执导，古天乐/任贤齐/叶璇主演的一部惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《意外》影评(一)：《意外》：造的不是意外，是寂寞

作者：小龙虾

这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。

叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。璇的戏份不多，但表现可圈可点。若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

《意外》影评(二)：郑保瑞会让你们《意外》的

郑保瑞是非学院派的香港导演，从入行做场记，到跟王晶、跟叶伟信、跟林岭东，再到自己出来拍戏，有着令人羡慕的实践力。事实上，非学院派的导演们拍片，拍到一个阶段，都会有个瓶颈，过不去就接着闷头做匠工，过得去就境界一开，随之而来的井喷式的大干快上。最好的例子，莫过于杜琪峰当年拍罢《无味神探》，顿时神思一震，老房子着火，挡不住了。

郑保瑞作为香港为数不多的几个靠谱新导演，胜在执行力强悍，类型片的元素熟稔，能用小资源整出大动静。施展拳脚需要的，是一个能给力的班底，其中能看到重要性的，即是写本子的那个人。

银河的编剧有一个共性，即是写类型片写到信手拈来，几个人坐一块儿，一人写枪战片一写爱情片一写惊悚片，再有韦家辉或者游乃海搁一块儿一揉，本子出来是处处眼熟，看来亲切，但处处又不俗套，虎虎有生气，当年的谭家明和徐克，都有过类似的状况。

郑保瑞迄今最高的片子，在我看，是《爱-作战》，能花半小时拍爱情，再转到激烈的劫匪戏去，剧本在前提上就滴水不漏，加上郑的执行力，能拍得不落俗套。比方王志文威胁陈奕迅开车回家的利落一剪，就是显眼的例子，操作上指向清晰，不重复、不堆砌信息，始终在想一点，即是用画面说话，这是郑保瑞的本事。

郑拍《狗咬狗》，其与《暗花》的关系已然比较招摇了，他的加入银河，一点儿都不意外，顺理成章，好事一桩。

《意外》单就预告片看，故事上肯定是精心雕琢的，没什么好操心，反倒是影像上令人隐隐有种不安，舞台化的街灯打光、缓移镜头保持的节奏感、点题式的俯瞰镜头，这些都很棒，但都太“杜琪峰”了。其实郑与杜在风格上区别很显眼，简言之，即是一个激烈，一个优雅。所以《意外》里有人头爆炸后的轿车燃烧，在整个预告片充斥的压抑夜景里，有点儿格格不入，那是郑的东西。

我不希望郑保瑞是另一个杜琪峰，甚至不希望他往杜琪峰的路子上靠，罗永昌的《同袍》有什么问题？画虎不成反类犬，山寨杜琪峰不是影迷需要的，我想也不是杜琪峰要的。

尽管预告片看起来相当银河，但仍有两人约会、背景区分这种细到偏执的画面（参照朴赞郁的《亲切的金子》）、仍有一个人在怪异的巨大建筑前行走、仍有那辆在夜幕中燃烧的汽车。

我喜欢这个预告片，但我更希望最终的整片，会非常突然的成为真正的《意外》，郑保瑞不是杜琪峰，他是银河的新人或者是新银河的人，我们未来会为杜和郑谁更有劲争论的，像为杜琪峰的《暗花》和游达志的《暗花》那样。

《意外》影评(三)：意外的好

写于2010-12-05

看到导演是郑保瑞，以为又会是一部风格浓烈略带血腥之作，却在观看的过程不能自拔，虽然还是典型的银河映像风格，语言少，画面格局大，配乐动听，但相对与[文雀]啊[复仇]啊[跟踪]之类的为风格而风格的影片，[意外]比我想象中的精彩。

跟以往一样，身为“杀人越货偷鸡摸狗者”的主人公们背后都有一段不可言说的难言背景，压抑身心。同众前作中团队精诚合作不同，“大脑”的不安全感太重，心中有鬼，见什么都是意外，团队逐渐的瓦解，也让自己的心魔更重。就这样一直压抑着，直到临死前反而释放，轻松了。

领衔主演应该只标上古天乐，任贤齐在里面的戏份不多也不主要，就负责故弄玄虚。整部影片几乎就靠古天乐一个人在“疑神疑鬼”，叶璇凭这个角色拿到女配也有点勉强，说有突破是有，不过表现未免那么“最佳”。

结语：[意外]是部能揪住人心的好片~

《意外》影评(四)：人性的猜疑

因为看了最近的窃听3，看到了叶璇和古天乐的对手戏发现他们的演技很深入，所以搜索到了09年的这部《意外》。监制杜琪峰让片子仍然一显杜氏的电影风格。首先是画面的感觉，港片中我比较喜欢写实自然的拍摄风格，让整个画面感觉自己就在整部电影的场景之中，相对于华丽精湛的画面，这种不拘小节的自然拍摄更有香港的味道。其次是人物性格，每个人的性格都很饱满，特别是古天乐，他从痛失爱人之后的性格猜疑和报复转而组织起了暗杀小组，由于性格的转变让他不再有信任，深信不疑的坚定自我猜疑开始成为了单人冷血杀手，并锁定了一个可能和他一样的暗杀目标，结局的日食让整部片子揭开了谜底。也让古天乐的性格再一次的转变化解，他认知到了他的性格已经扭曲后所犯下的错误。但是一切都已经晚了。很多人对这部片子的评价有所保留，认为破绽百出，或许是我的观察不够仔细，看了部分豆友的评论确实也发现有很多蹊跷的情节。但是这并不影响我对这部片子的评价，之所以推荐，一部分是给予古仔的演技，最后他被任贤齐捅杀的特写，在他的表情中夹杂了痛苦和解脱。。。另一部分就是人物性格的认同，人容易在受到伤害后进行自我的改变，这是自然的自我保护心理，但是过分的保护就容易伤害别人，这在我们生活中也是一样的。不禁反思自己也会有同样的性格转变是否恰当。有爱就会有伤害，当面临失去，欺骗，背叛等等生活中可能面对的伤害，我想最重要的不是去提醒自己那些伤口一直存在，而是想办法去治愈那些已有的伤口，让快乐渐渐填补过去的不快乐，一直相信美好，才能看得到美好。或许我的感悟有些偏离，每个人专注的角度不同，乐于分享~

《意外》影评(五)：一入銀河深似海

劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像，這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。單說我自己，作為銀河飯屎，同時也是《狗咬狗》的推崇者，聽到這個消息著實興奮了一段時間。二者碰撞會產生怎樣的化學反應？鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。

《意外》拍了一年多，千呼萬喚始出來。看了之後，卻發現這份答卷的成績很尷尬──

它的確非常“銀河”，但是卻不見了“鄭保瑞”。

鄭保瑞的風格，看過他片子的人應該都清楚。簡單說來，激烈、暴力、污穢到極點，產生奇特美感，絕望中仍有希望。然而這曾經鮮明的一切，在《意外》中蕩然無蹤。《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神，視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位，無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格，標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名，大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。

強強聯合造成這樣的結果，一方面似乎可以理解，畢竟該片起用的都是銀河班底，剪輯DavidRichardson、配樂XavierJamaux都是銀河重臣，劇組人員也是銀河老將，銀河人自然拍出銀河作品；同時也相當令人疑惑──要知道，美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔，這些對影片視覺風格影響至深的崗位，按理說跟銀河沒啥瓜葛，為何這次突然全盤銀河化？當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願？

相信不會是杜琪峰的要求。杜sir這樣的聰明人，請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。再說如果他需要執行者，已經有羅永昌在（這話說得很不厚道-_-），沒必要再製造一個複製品。相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格，一來與銀河有相通之處，二來可以為銀河增色。所以他一直對鄭強調，“你要拍你鄭保瑞的電影”。然而即便這樣，鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰，看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。

這種選擇又分有意與無意。我不大相信是有意為之，作為電影作者，複製他人無疑是自尋死路，鄭保瑞不可能不知道。剩下的可能性便只能是無意之舉。這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化，受到整個銀河團隊的潛移默化，最後被吸入銀河強大的氣場中。

一入銀河深似海，不是沒有前車之鑒。銀河成立之初，有游達志為例，《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品，堪稱銀河經典，當年與游乃海合稱“二游”，如同銀河左右護法。然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演，游達志只是執行及掛名。游達志離開銀河後，回過TVB，混過大陸拍電視劇，又混馬來西亞，拍出來的東西口碑不佳，混得一天比一天寂寂無名，似乎也印證了那個傳言。最典型的例子還數羅永昌，做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演，待熬到自己獨立做導演，仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下，甚至被指為老杜的山寨版（《機動部隊之同袍》、《警例》）。他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子，可惜畢竟不是杜琪峰，僅僅學到五、六成，倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。再者便是游乃海，也是多年銀河的媳婦熬成婆，待到由編劇轉去導演，《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。銀河的強勢，在於它在不知不覺間溶掉個性，突顯共性（所謂共性，其實是杜琪峰的個性），將所有的手下都統一為一種風格。這樣的情況下，鄭保瑞加入銀河，幸焉，不幸焉？

作為電影人，是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件（包括資金、製作週期、演員陣容等級）和更廣闊的平台（更加面向國際，如這次的威尼斯影展）。作為電影作者，是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。《南海十三郎》裡，傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生，“學我者生，似我者死”，“你模仿我有甚麼用，模仿得再好也是我”。唐滌生警醒，最終自創一格，成為一代名師。

“學者生，似者死”，對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。

如何既吸收銀河的長處，又在銀河中找到自己，應該是鄭保瑞接下來思考的問題。

==================嘮叨完的分界線==================

以上扯淡純屬由作者論出發。若只說電影本身，一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。《意外》其實是一部好看的電影，至少很對我這個銀河飯屎的口味。哪怕它有點“竊聽風雲”（古天樂竊聽任賢齊的段落），有點“神槍手”（古幻想死去的老婆仍在），甚至有點“PrisonBreak”（-_-，真的耶，古牆上貼滿note的那些鏡頭…），都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷，《意》比《竊》要早，跟《神》大概平行，不會是跟風，只能說導演們英雄所見略同。

拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。

《意外》影评(六)：为什么我给《意外》不及格？

本影评涉及部分剧透，没有观看影片请不要打开。

同样一部电影，因为观众的个人喜好和观影状态都会出现不同的评价。也许有人很喜欢香港电影，在如今港片日渐衰微的时节又恰逢《意外》出现，那么这部电影得到高分的可能并不“意外”。但也有一部分人对香港电影没有太多的热情，尤其是在看过《极速风流》和《对她说》之后再审视这部电影，那么得到另一个极端的评价也不会“意外”。

说到底，产生两者分歧的关键在于每个人评价体系的不同，就像米洛斯·福尔曼的《莫扎特》获得了第57届奥斯卡金像奖的八项大奖，但塔可夫斯基对它的评价是：“......Forman的《莫扎特传》得了八项奥斯卡奖。没有任何价值。也许Salieri一角还不算太差，除了这个人物的构思有些糟糕。不过还不算太糟，就像还没有过份人性化。”①

可见任何电影都没有绝对客观的评价，换言之任何电影都可以放在个人的评价体系中去批评。那么，在我个人看来《意外》存在以下几点不足，我会逐个进行阐述。

第一，首先是技术问题，电影《意外》主要使用Arriflex35-III、PanavisionPanaflexMillenniumXL以及PanavisionPanaflexPlatinum三种胶片摄影机搭配PanavisionC-,E-Series、Cooke和Technovision三种变形镜头拍摄，KodakVision2250D5205,Vision2500T5218冲印。②

变形宽银幕镜头带来的一个问题就是带状光渗现象，这是变形宽荧幕镜头非常大的缺陷，夜戏自不必说。

（如老伯额头与腹部出现的带状光渗现象）

（如图中诡异的蓝光就是带状光渗现象）

甚至在日戏部分也有很多，比如下图中阳台中延伸出来的光就是带状光渗现象

（胖子耳朵上下的蓝紫色条带状光）

尚且不谈这种带状光渗现象是不是有独特美学风格，在变形宽银幕产生之初这已经明确是一种巨大的技术缺陷，应该避免的（比如日戏部分），在本片中这是一个明显的技术失误而且基本属于失控状态，对当时影片的氛围和影调造成巨大的破坏。

其次就是室内人物面光的测光不准，很多光源很硬，比如胖子的面光的质感很假。

车内戏的大部分光都很一般

来对比一下16mm胶片拍的《卡罗尔》的经典车内人物面光

基耶斯洛夫斯基在《十诫之三》中的车内面光（后面是红绿灯）

虽然都不算大问题但是在我看来，作为2009年的电影，就不对比2007年的《色，戒》

在同一时期香港电影上比，2003年的《无间道2》在摄影的基本功上比2009年的《意外》是高了不止一点。尤其是在一些快速剪辑和运动镜头上，《意外》做得相当一般，尤其是雨中暗杀整场戏基本全靠升格画面和配乐推动，摄影在其中的定位是不求有功但求无过，但这实际上相比于第一场暗杀就会逊色许多。尤其是在最后一场“意外”中，空姐的死亡暗示太明显了。

摄影用一个近乎于空姐宣传片的拍摄手法，来拍摄一场事故，本身就是一个“摄影事故”，大量的升格画面，饱和度降低突出主题，配乐拉升，基本上摄影对情节的推动和气氛的渲染没有任何的作为，综上，《意外》的摄影难当大任，是一个减分项。

第二，在角色的设定上，《意外》中所有的女性角色基本都是纸片人设，除了能够平衡片中过于明显的男性色彩几乎没有其他任何作用。

风筝女”是为了平衡团队中的男性色彩，同时她对古天乐的情愫是埋藏的定时炸弹，但这条线在后面被砍掉，所以WTF？前面的感情戏铺垫的作用在哪里？

本片的第二个女性“暖床女”是为了充当古天乐看似强大实际内心恐惧和软弱的避风港，作用也只是为了弥补古天乐的人设导致自己的人设纸片化。

本片的第三个女性“炮灰女”是为了连接古天乐和任贤齐矛盾的导火索，作用就是秀秀恩爱然后出现在最后一场戏然后被撞死，让任贤齐以此为由杀了古天乐。

由此可见影片中主要的三个女性基本都是为了弥补男性的人设缺陷或是为了连接情节而设立的，根本没有独立丰满的人设，这造成了整部片子虽然看似整体平衡但是实际上还是充满了男性色彩，而影片中的两个男性对抗性又远远不够（并不像《谍影重重》）所以整体的观感会非常乏味，在“雨中暗杀”之后影片的节奏就乱了，没有了自己的风格，开始学习《窃听风暴》和《美丽心灵》，这是创作缺陷的体现。

（《谍1》中弗朗卡·波滕特很好地中和了影片过于饱满的男性色彩，在之后则由朱丽娅·斯蒂尔斯发挥）

（《窃听风暴》讲述了前苏联特工魏斯曼奉命监听剧作家德莱曼及其女友克里斯蒂娜生活的故事）

（《美丽心灵》讲述了数学家纳什与精神分裂症搏斗的故事）

第三，也是最重要的一点，影片的不可控因素的主体不明确，突发因素是“意外”的直接推动力，但在本片中，“雨中暗杀”之后突发因素完全变成古天乐的个人臆想，老伯的记性差、“风筝女”的情愫基本都没有利用上，这造成了影片的前后情节割裂。同样，宿命论的大家科恩兄弟的作品《醉乡民谣》中，抛弃的猫与被撞的猫是不是同一只？《老无所依》里从来不遵纪守法的杀手为什么等一次绿灯反而被撞？每一个意外的后面都闪耀着科恩对于人命运的戏谑。

（《醉》中勒维恩把猫咪遗弃在车上）

（《老》中杀手遵守交通法规反而出车祸）

当然这是过分的苛责《意外》。那么我们就以同样的香港电影杜琪峰的《暗战2》来比较两者，同样是充满男性色彩，《暗战2》中的对手戏显然更多更激烈，而且每一次既有计划之中也有计划之外，我最欣赏的一场戏莫过于《暗战2》中的结局，天台上郑伊健企图重蹈覆辙但是被刘青云铐住，刘青云以为自己胜券在握，但是郑伊健笑着把手铐打开跳下大楼，这才是既是天命又有人为的“意外”

（《暗战2》结局郑伊健企图再一次跳楼逃脱被刘青云铐住）

（《暗战2》中郑伊健第一次跳楼逃脱）

综上所述，《意外》在技术与艺术均存在诸多瑕疵，以十分为满分，我认为本片合理的分值应该在5-5.5之间，当然这只是我个人一家之言，还是如我前文所说，电影的评判每个人都有各自的标准。但我们所广为熟知的佳作（比如《肖申克》《公民凯恩》等）量化成分数都会非常高，他们之所以成功的原因在于满足了绝大多数人的审美需求之外又对电影艺术手法进行了革新。不论从哪一个层面来说，《意外》都属于我们所熟悉的现代电影的流水线产物，它既没有逃脱出基本的创作框架也没有在艺术领域有所建树，相比于同类的香港电影也没有太多的亮点，所以我并不能给它很高的分数，嗯，就这样吧。

注释：

①参考《塔可夫斯基写给儿子的信》：1985年12月13日，斯德哥尔摩

②数据指标来源于imdb

《意外》影评(七)：简介

某人在开车经过街区时被突然从天而降的碎玻璃砸中，当场毙命。警察及时赶到，将此案定为意外。而实际上，意外乃是犯罪团伙联手制造的假象。团伙的首领大脑（古天乐饰），跟女人（叶璇饰）、胖子（林雪饰）以及嗑药老头（冯淬帆饰），经常联手搞意外杀人。他们采取的手段多为利用电击、雷劈、车祸、悬挂物坠落等方式。在作案中，大脑负责全盘统领，女人协助做诱饵，胖子和嗑药老头做障眼法。在前面的案件中，由于嗑药老头导致的失误，险些令行动失败，所以大脑大发雷霆，生怕稍有闪失即遭覆灭。后来，在妻子（莫小奇饰）的温柔乡中，大脑紧张的神经才得以恢复平静。然而，后一单的雨夜杀人计划依旧遇到了前所未有的难题，一个神秘人物陈芳洲（任贤齐饰）的出现，改变了这个集团的命运……

《意外》影评(八)：惊艳开局，郑保瑞非常《意外》！

《意外》开场五分钟

《意外》将于9月17号在港上映，而内地看到却不知是何年。发行方寰亚除了制作相关制作特辑外，也流出了五分钟的开场戏来吊足观众胃口。

五分钟开场戏足以说明郑保瑞的个人能力。对于郑保瑞是否丧失个人风格沦为翻版“杜琪峰”，开场足以说明问题。如果没有猜错，摄影应该是银河映像的御用摄影师郑兆强，如果要挑刺的话，超宽银幕以及一些顶光的布置确实一如既往，连滤镜也十足杜琪峰，但郑保瑞却赋予了郑兆强不一样的影像意义。

开场古天乐，叶璇，林雪，冯粹帆暗杀四人组逐一登场，制造一起“意外”事件。郑保瑞基本上是使用简单的固定镜头和极其内敛的运动镜头组接而成，暗杀的全过程除了玻璃下坠一刻具备视听刺激外，其余的剧情则相当克制。其克制的镜头叙事竟然渗透出些许写实意味，换做杜琪峰，他一定早已经长镜头加快速运镜了。而在相当缓慢的叙事中郑保瑞却用镜头描绘出一番杀机四伏的暗涌：其中多视角的切换隐喻了各种窥视的幕后操盘手，而镜头的小心翼翼则反应了这件accident中各人相当精确计算及谨慎行事的幕后心情……而整个开场中几乎没什么音乐，除了落幕处的简单音乐点，全部用街道现场声做出一番以静制动的吊诡气氛。

说到“精确计算”，这个开局几乎是我看到的最酷最完善的杀人布局。团体作业从老千到窃听到文雀，无刀无枪的集体杀人还是第一次见到，而在香港电影中，一些团体作业题材相对都交待得相当“求其”，没有真实性。而《意外》开局竟然只用几个镜头便交待了几个暗杀小组成员的分工合作，又真实又有戏剧性，对于习惯港产片敷衍作风的我辈实在是相当“意外”。据郑保瑞说，一些杀人手法设计更是非常理性的用物理学等方程式精密计算而出，足见其对这部电影的良苦用心。

更绝的是，开场五分钟的设计，已经交待出暗杀四人组的基本性格，冯粹帆的粗心掉烟头不但反映了这个人的行事个性，更是为后面的叙事埋下了伏笔；而古天乐捡起烟头，也正是反映了这个小组领头人的冷静及近乎夸张的克制，暗埋下了他“心中有鬼”的后段叙事。

郑保瑞现在已经是阿杜最为欣赏的一位少壮派导演。看看银河映像成立十多年以来，阿杜从来没栽培过任何电影公司外的新导演，而即便是游乃海和罗永昌，在银河映像中混了这么多年，也只有机会拍了几部戏，而且全部都有所掣肘。而阿杜竟然主动希望郑保瑞入伙，并让《意外》拍摄长达17个月之久，自己则鞍前马后给这部电影提供监制意见，足见阿杜对郑保瑞的信心。

而开场5分钟也确实证明了阿杜一定程度上的慧眼识英雄。郑保瑞必定是银河映像一颗冉冉升起的新星。罗永昌你如果再这么颓废的话，以后就只能给阿瑞提鞋了！

如果郑保瑞能够继续进步的话，他一定有机会成为来日的杜琪峰，以后他的电影中如果能上演一幕杜琪峰与王天林式的师徒之谊，让阿杜客串几部戏的话，便是我等银河fans最大的八卦欣慰事。

持续关注《意外》！

制作：五保瑞

监制：半保瑞

导演：杜保瑞

《意外》影评(九)：没有什么意外！

今天很意外的看了一部电影让我感到意外的是这故事竟然还不错我喜欢这样的故事主人公策划一切貌似一切尽在掌握！虽然他是意外的创造者但最终自己也没逃脱意外！我不是影评人只是随便谢谢自己的感想和记录以下流水账哈！≈

意外顾名思义是人在掌控之外发生的事情无法预计和掌握更无法避免！大多都是负面的事！主人公是一个职业杀手，每个环节都想尽量周全，计划缜密，他的团队虽然各有弱点但分工明确，效率极高！看着他那满满的保险箱应该是得手无数了！就是这样的人，在极度自信的时候遭受猛烈打击的话，往往都会对一切产生怀疑，他的媳妇在他制造意外的时候却被真正的意外夺取了生命！使他的人格更加偏执冷漠多疑～但这样的人格却在另一场真正的意外下完全的爆发，在完成另一个雇主对目标人物的行动之后又一场真正的意外让他的另外一个同伴丧生～他终于无法控制了。。。。。开始无端的臆想开始怀疑他所面对的一切人。。。和一切事儿。。。

我们其实也一样不知道什么时候开始，可能是受到伤害的时候开始怀疑一切，怀疑论的基础是经验主义！！现在中国的社会到处充满了谎言，充满了欺骗大家的经验就是无法相信任何人的任何话，尤其是zf的话！！，5,12确实是意外但是所有学校的建筑质量如此的差不是“意外”。。。是人为的意外！但我们为什么看不到严惩这个制造意外的人？毒奶粉瘦肉精是意外吗？5.4亿的大奖是意外吗？7.23是意外吗？如果我们无动于衷这一切只能是意外！！！我们真的不想听到一个70多岁的老人一次又一次的说对不起我来晚了。。。。。这毫无意义！！有些人真的在有意的制造一些意外。。。。。他们同时也生活在意外中生怕自己会被某种意外牵连。。。。然后假想出自己的敌人监视跟踪打击！！这些意外让友邦很意外，友邦很惊诧！长此以往。。。。。

不要制造那么多的“意外”多行不义必自毙！

《意外》影评(十)：意外真的让我意外了

当看到这部电影是杜琪峰监制时，我顿时对影片充满了期待，可是看完之后却感到很失望，我貌似能从影片的情节中看出导演想要展示的看点，制造意外的人最终也都遭遇了意外，这毫无疑问是一种讽刺。但影片的制作团队并没有完美的诠释这一主题，下面我来阐述一下自认为影片出现的几点问题。

首先，影片的情节在很多地方都显得十分突兀。其中最明显的就是影片的前半段作为领衔主演之一的任贤齐根本没有出场，他的出场是因为古天乐对其客户的跟踪，之后影片就开始讲述古天乐对任贤齐的窃听。可是古天乐会什么会突然怀疑起一个从未谋面的保险经理人呢？影片后来从任贤齐的电话中貌似做了一点解释，可是这丝毫不能令人信服。其次，影片多次表现了古天乐对于已故妻子的思念，可是这似乎和古天乐的所做作为没什么关系。也许是有关系的，但影片表现得十分不明显，可偏偏又在此着墨甚多，令人不解。再次，冯淬帆饰演的老头得了失忆症，可是到影片后来却又恢复了记忆，莫非是他从楼上摔下来把他的头脑摔好了？

要说影片出彩的地方，当然首先是那几个意外谋杀的设计，其中以影片开头的那一个最为精彩，四个人默契无比的配合和巧妙绝伦的设计，无不彰显出这一犯罪团伙的高智商。另外，古天乐在影片中的演出也算较为出彩，比较形象的刻画了一个智商极高却又疑心重重的犯罪分子形象。相比之下，任贤齐就显得很一般。当然这并不能怪他，剧情设计上的失误使他就是有三头六臂的本事也很难施展。

总体来说，这部电影和我的期待有较大差距，很难将其称为一部精彩的好片。