雨果影评

《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导，阿萨·巴特菲尔德/科洛·莫瑞兹/本·金斯利主演的一部剧情/儿童/传记/奇幻类型的电影，小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《雨果》影评(一)：试着修好自己，重铸梦想

这是一个关于重铸梦想的故事。曾经红极一时的电影导演在炮火纷飞中黯然离开舞台，成了一名普通的钟表维修工。住在钟楼上的小男孩追随着亡父的足迹，修好了导演曾经奉为至宝而又不得不将之送进博物馆的机器人。当象征着梦想的机器人重新回到维修工的视野，那个曾经的导演复活了。

钟楼上的小男孩把整个世界想象成一个大机器。他透过巨大的钟表盘，对着外面的世界说道：“机器从来不需要多余的零件。它们身上每一个零件都是必不可少的。所以我想，如果整个世界是一个大机器，我作为这个世界上的一员，一定也是必不可少的，我来到这个世界上一定有着我存在的意义。每件事情都有它存在的意义，就像那些机器。时钟指示时间。列车载人远行。它们做着它们应该做的事。如果你丧失了生活的目标，你就像机器损坏了一样。”

如果机器损坏了，如果你丧失了生活的目标，请试着修好自己，重铸梦想吧。

《雨果》影评(二)：视觉造梦艺术

“拍得好”是客观技术指标，有业内典范标准参考；“好电影”则是主观价值判断，这涉及到电影的目的与意义，结论因人而异。尤其对电影的创作者及欣赏者而言，双方对目的意义的认识常常存在鸿沟。以《雨果》中的乔治·梅里埃为例，电影对他是新魔术，是为人间造梦的工具和手段，他的短片具有极强的舞台表演痕迹，在对当时技术条件的运用和对电影作为艺术手段的认识上都是开创性的。从创作者的创新角度出发，梅里埃的短片堪称历史经典；但从观众的娱乐角度看待，“好电影”则无法脱离时代口味的变迁。一战前是电影艺术刚刚兴起的阶段，仅仅观看屏幕上的现实影像记录就足以激起观众的好奇心，梅里埃的视觉造梦艺术比起单纯的记录不知要神奇多少倍，当然获得了广泛的群众认可与商业成功；然而随着观众口味的改变，尤其战后，梅里埃的神话题材不再流行，他与百代电影公司的合约也使自己陷于破产境地。1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。

这起伏跌宕的鸿沟，也是我对《雨果》的看法。对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。

《雨果》影评(三)：造梦者

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几年前在一家碟店淘到过一套DVD，名字叫《最初的电影》。在那套DVD里，我看到了很多或许本来只有历史课本和百科全书里才会看到的最初影像：《火车进站》，《工厂大门》，《一个国家的诞生》，《火车大劫案》……当然，还有乔治•梅里爱。

相比于其他的黑白影像，乔治•梅里爱对我来说就宛若深夜在脑海中逡巡的梦。他是个无以伦比的造梦大师，他摄像机下的画面根本就不是真的，那些可以被轻松识破的特效，却悠然而骄傲的无视真实。

梅里爱在电影史上的地位是以特效突破而著名。是的，在我看来，特效真正的突破就应该像他一样，绝不能把生活的真实完全照搬临摹。而就是应该像《月球漫游记》里的月亮脸，就应该像《灰姑娘》中的带翅膀仙女那样，华彩绚烂，晶莹璀璨，烂漫的色彩，恢弘的想象，以及那迷幻的梦境与雾霭。

我们要是把电影拍的和现实一样，拍电影还有什么意思。

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马丁•斯科塞斯的《雨果》从叙事角度来说并不成功。是的，它拿了五项奥斯卡大奖，但它的叙事节奏缓慢而无悬念，情节走向乏善可陈最后还差点彻底失控，人物塑造基本无谓有些人还略显浮夸，或者说，《雨果》根本上就没有讲一个故事：

可是《雨果》是一部好电影。那些总叫嚣着中国导演不会讲故事的人永远不会明白，电影之所以为电影，就是因为它没有小说那样的使命。

电影不用讲一个好故事，这根本就不是它的责任。电影是为了造梦，电影是为了幻想，电影是为了满足我们的狂妄，电影能够实现或许永远在现实中完成不了的梦。

因此当贺岁大战硝烟散尽，我终于可以说出心中的实话：那部饱受好评但在我眼里只是被故事所驱动，被情节所绑架的《金陵十三钗》，在我的心目中永不及在某些人眼里“空洞无物，做作苍白”的《英雄》。

《英雄》是一个武侠梦，而不是武侠，这就是我爱它的原因。

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而《雨果》，是一首看似杂乱无章的散文诗，于是，当你看见剧情的分散点逐渐开始集结合并在一起的刹那，你的惊喜和赞叹就会溢于言表。这种发现的快感，不亚于在某些诗人的凌乱散篇中，突然寻觅到它们曾经被写进同一首叙事诗的痕迹。

而其实，就算什么也没有发现，我也没有任何损失。看《雨果》的过程，就如同在清洗在PM值超标的空气中辛酸落泪的双眼，怀旧复古的巴黎街景，蒸汽齿轮间精致绝伦，小火车站内的大人生百态，还有在钟表之后那一双湛蓝的天真眼睛。

那是一个转瞬即逝，本身存在的意义就是供后人缅怀凭吊的蒸汽时代，那时所有的科技发明，都建立在钟表内的齿轮之间。繁琐，复杂，却又令人难以抗拒。我明白工程师们对这种构造厌恶至极，它们过分细腻小巧，它们过分脆弱而不堪一击。于是当工程师们发明了更加简易的构造的时候，蒸汽时代下的机械就被抛弃了，它们的精致和它们的璀璨，都不过是留给我们这些外行们眼中最美的惘然。

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我能说，当电影里扮演梅里爱的演员开始讲述自己拍摄电影的经历，马丁•斯科塞斯如此贴心的把那些老电影的拍摄场景重新复制出来的时候，我的眼角竟然有些湿润。

或许没有看过那些梅里爱的老电影的人绝不会这样。那些只看电影不买DVD看幕后花絮的人绝不会这样。那些不爱电影的人，绝不会这样。

《雨果》这样的电影不入围奥斯卡是不可能的，尽管谁都看得出来这部电影在叙事上有那么多的硬伤，剧本本身其实是多么毫无亮点。但是马丁•斯科塞斯写下的这一封给电影的情书是多么感人，它勾起的绝不仅仅是像《艺术家》那样对于一个时代的缅怀，它勾起的是对于热爱这一种人类情怀的永恒回味。

记得《天堂电影院》里说的么。有电影的地方，就是天堂。因为有了电影，就能提前亲眼看见，或许要几十年后才能实现的梦想。

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两个夜晚完成了《哈姆莱特2012》的剧本，写成了专场策划和演员海选的通知。在舞台上导演莎剧的梦想，我已经实现了第一步。但这仅仅是第一步，生存还是毁灭，一切都尚未可知。但是我至少已经知道，我在尝试造梦。我相信我的结局绝没有在火车站开玩具店，最后死于养老院的梅里爱那么悲惨，那我又害怕些什么呢。

造梦者关心的只是梦，又何必关心自己。

《雨果》影评(四)：向“电影魔术师”致敬

《雨果》这部影片用身临其境的3D效果和繁杂精细的场景制作营造了一部美好的视觉影片，不难理解其获得广泛的业内好评，包括11项奥斯卡提名，特别是最终获得最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳摄影等奖项很有说服力。但是在观影两小时的过程中，我认为本片进程较为缓慢，特别是前段铺垫显得显得过于拖沓，而且有些剧情不太严谨，有些过分追求情节冲突，两个小演员表演也较为脸谱化。但是这部影片最令我欣赏的地方在于影片对早期电影拍摄的再现以及情节的再运用，使我我观影过程中对电影发展进程有了一定的了解，所以具有强烈怀旧气息的《雨果》其实是电影历史的致敬，特别是对影片中“电影魔术师”乔治·梅里耶的致敬。

在如今大众时代背景下，数字技术在电影中的运用令我们叹为观止，使观者获得了全方位、多感官的视觉体验，电影业也迎来了一场革命，但是也造成了不少影片在美轮美奂的影像下，过于简单的故事情节和人物刻画，只重视了影片的外延而忽视了影片的内涵，《雨果》这部影片也有这些问题，但是其对早期电影的致敬还是让我觉得这是一部很有看点的影片，希望拍摄出更多在美轮美奂的视觉冲击下同时具有强烈人文情怀的影片。

《雨果》影评(五)：看的不是电影

雨果的那段台词就是赤裸裸的世界观，整个世界就像一架制作精良的机器，每个人都是这机器上的一个零件，每一个零件的被造都是有原因的，都是为了完成某项工作而被造的，所以，我们每个人都需要找到那个需要自己完成的工作。

雨果被造也许就是为了修复乔治的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。当乔治的梦想在世界大战的炮火中破碎，巨大的创伤让他把梦想深深地埋起来，就像埋葬自己的生命，雨果的出现，让他看到当年的自己，若心已死，就不会有任何触动，强烈的抵触源于炽热的爱，只需有个点燃的引子。

每个人都有大大小小的梦想，每一种梦都值得尊重和追求。

老年绅士为了能跟养狗的太太牵手，在多次被太太的宠物狗狂吠不已之后，终于想出一个办法，带来一只同类的母狗。两条狗摇尾亲昵，两个人终于牵手。

在战争中失去一条腿的车站保安，恋慕卖花姑娘已久，终于在养狗太太的鼓励下上前搭讪，得到一枚别在胸前的花。良好的开头等于成功的一半，电影结尾，姑娘终于挽上保安的胳膊。

伊莎贝尔从没看过电影，看了太多的书，终日幻想遇到秘密和奇迹，主动帮助雨果寻找被父亲藏起来的小本子。当父亲和雨果的秘密水落石出之时，她也找到了自己的任务：把这些美丽的故事写下来，流传人间。

当电影变得越来越工业化的时候，我们需要重新发现，最早的电影其实是从梦想起步的。当你陷入声光电的炫目刺激，不再分辨世界的样子，是否意味着，你已经遗失了最初的梦想，而堕入物质的黑暗？

假如世界如雨果所言是一架精密的机器，你我都是这机器上的一个零件，那么，每个人的被造都是有意义、有目的的，当某个零件被损坏的时候，机械师会把他修复，重新赋予其运转的力量，当某个零件需要更换的时候，机械师也知道那是什么时候。这个机械师，称其为上帝也好，造物也罢，关键是，你还能信吗？

当我们看电影的时候，看的不是电影，都是世界观。当我们读书的时候，读的不是文字，是认识论和方法论。

《雨果》影评(六)：奥斯卡的评价很客观

不要有太高的期望。说是向经典致敬，但是拍摄于1900年的电影全中国有几个人有看过呢？不要说什么向大师致敬啊，向经典老片致敬啊，感动啊。敢问有几个人知道片中那位大师的生平，又有多少人看过他的经典影片呢？我想大部分少年在看完电影后就立刻百度“乔治•梅里埃”，看了个大概后就登录豆瓣！@#@！￥#%@%

这部电影就和它所获得的奖项一样：最佳音响，摄影，视觉效果，其他方面并不出色。我想评委们一定比我们更了解乔治•梅里埃和他的作品，也就更能明白这部影片所要表达的内容。

说些题外话，这些年奥斯卡的评委已经越来越难让人信服。不知道评委的平均年龄是多少，很多更偏向于青年，或者是悬疑，科幻类的电影都很难入他们的法眼。而历史，传记，文艺，这类的影片却是备受青睐，这着实不公啊！

《雨果》影评(七)：MakeDreamComeTrue

Everythinghasapurpose,evenmachines.

Clockstellthetimeandtrainstakeyouplaces.

Theydowhatthey'remeanttodo.

Weallneedtohaveourownpurpose.

Ifyouloseyourpurpose,it'slikeyou'rebroken.

Youshouldknowthat:

Iftheentireworldwasonebigmachine,

Youcouldn'tbeanextrapart,

Youhadtobehereforsomereason.

Dreamsmakeusalive

Dreamsmakeushappy

ometimeswearelost

Rememberyourdreamandtryagain

Maybeyoucan'tgettheperfect

utyou'llneverregret

Weareyoung

Wemustbebrave

KeepdreamingKeeptrying

Makedreamscometrue

Makelifemeaningful

《雨果》影评(八)：ThisIsADream。

雖然能看到有些鏡頭有明顯電腦製作噠痕跡。

但是看完整個電影我還是激動許久。

這就是一場夢啊。

Hugo噠夢是找到父親還在他身邊噠小碎片。

GeorgesMéliès噠夢是有朝一日還能看到自己以前心愛噠作品。

MamaJeanne噠夢想是希望PapaGeorge能重新開心噠笑。

而Isabelle噠夢則是讀遍天下所有噠書探遍天下所有噠險。

當然生活在車站裡噠每一個人都有自己噠夢。

所有人噠夢交織在一起。

繁紛複雜。

Hugo並不是真正意義上噠主角。

或者說祇是條線索。

從作品角度分析Hugo確實是引子噠作用。

影片最後Isabelle用自己噠口有將故事從頭到尾敘述叻一遍。

像輪迴一樣首尾呼應相接。

看完電影之後我還特意查叻一下GeorgesMéliès與Oscar------AcademyAward有沒有甚麼聯繫。

可惜沒有任何資料顯示他們之間噠關係。

但我想整個影片對GeorgesMéliès噠崇高敬意已經說明世界最具權威噠組織對GeorgesMéliès噠認可以及肯定。

當然還有對他噠貢獻充滿叻感謝。

一部製作精良又充滿溫馨噠影片。

絕對值得花上兩個小時寶貴噠時間去欣賞去感動。

《雨果》影评(九)：新技术时代的彷徨

从2011年开始，似乎全球电影人集体患上了怀旧流感，《艺术家》，《雨果》，《我和玛丽莲的一周》，《午夜巴黎》，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》《战马》，一部接一部唱着过去的颂歌。而仅在一年前，2010年，《阿凡达》《盗梦空间》《飞屋环游记》这样的优秀电影还在描绘着电影未来的样子。卡梅隆的3D技术应该给全球电影产业带来的是震撼和鼓舞，但是为什么2012年奥斯卡的选票全给了向电影的过去致敬的影片。过去有多美？我们真的想回到过去吗？今天的观众有多少人能忍受90分钟黑白默片？如果并不是真的想回到过去，这份怀旧又如何解释？

尽管教会宣判科学为异端的历史已经过去，但人类面对新科技总是持有孱弱的怀疑。当数码技术刚刚兴起的时候，我们还听到斯科塞斯坚持声称自己对传统技术的热爱，而现在他用最高超的3D技术拍摄了《雨果》，但片子的主旨仍是思恋过去。一个世纪以来，电影已经无可逆转的向前走去，电影制造者们却站在技术的顶峰频频向过去回望。然而记忆里再现的昔日并非那么客观，而是他在此时此地对那时那人的重建。一个不断念旧的人只能表明他的现时生活出了问题。

小雨果住在被金色的机器环绕的世界里，他在自己的秘密塔楼里俯瞰如梦似幻的巴黎，从晨曦到傍晚。小雨果的世界冰冷孤独，但他盘踞在巴黎最高处仿佛时间的主人。如果你是时间的主人，你会做什么？你是否也无法抵挡将时钟指针向旧日里拨去的强烈诱惑。只有那里有我们熟悉的人和物，只有在那里我们才能看见清楚的自己。未来因为具有各种可能性而吸引人们，而过去总是因为那股熟悉而温慰着我们。

电影的第二部分，斯科塞斯饱含热情的重现了梅里爱当年拍摄电影的场景，这也是为人诟病的部分，因为与前半部分的叙事主线完全脱节。导演执意为真正的电影迷拍摄一部电影起源的历史纪录片。这部分插叙进来的历史是如此的长，而且完全不在大部分观众的期待当中。斯科塞斯用这部影片为观众上了一堂电影课，我们看到电影如何从黑白到彩色，从无声到有声，从2D到3D。剧中的小雨果是斯科塞斯，梅里爱也是斯科塞斯，主人公和电影一起成长.这部电影是69岁的斯科塞斯送给自己的礼物，他喜悦的把它拿出来与观众们一起分享。

斯科塞斯将梅里爱创始的特效技术与今天的3D技术对接在一起，为观众梳理出电影技术的发展脉络。梅里爱那些曾经使观众叹为观止的电影是怎样的遗产？他的电影与今天的电影有哪些不同？今天的观众们还能向从前那样痴迷的盯着银幕吗？新技术许诺给电影更美好的未来了吗？今天的人们为什么还愿意去电影院观影？我们想在电影里看到什么？电影仍然是为我们造梦的机器吗？

《雨果》有点象是一部提醒我们去注意丰富的电影遗产和技术变革带来的结果的科教片。当然，它饱含深情，一点也不枯燥乏味。

《雨果》影评(十)：（严重剧透，请慎入！！！）~PursuitingtheDreams&ResponsibleForwhatYoushouldDo

无意中发现了这个片子，后来发现原来是这次奥斯卡的提名影片，周末就打开看看。

正如很多人所说的，前一个半小时一直在制造悬念，我都误以为这是儿童魔幻片，体现小朋友纯真的梦幻世界，我想如果配上3D的效果肯定能够吸引很多小朋友观看。

影片一开始是钟在运作的状态，然后，伴随着同样的形状的运动轨迹，转换到了巴黎的街景，以凯旋门为中心，有条不紊地进行着，就好像钟在运行它的使命一般，当然，这个想法在刚看的时候我并不理解，后面才慢慢看懂的。

随后，镜头通过在钟表有序不紊运行中，伴随着雨果的运动，以他的视角，切换到了巴黎的车站，小小的身体藏在大钟中，他躲在4这个数字上窥视者车站的一切，我总觉得4这个数字是有含义的，但是并不完全了解。

巴黎的车站，说实话，我一开始觉得有些混乱，毕竟，将场景放在混乱的车站，本来就不是一件易事，但是，乱中有很多人的特征还是鲜明地体现出来的，美丽热情的卖花姑娘，严肃呆板腿有残疾带着猎狗的Inspector，牵着狗的贵妇人，以及暗恋着贵妇人的胖胖的带着圆框眼镜身体圆圆的卖报大叔，对书有着深深爱恋的书店老板，然后，再切以全景，展示了巴黎车站的其他场景。

交代完场景后，雨果离开了这只钟，跑到了另一只钟处，一个小老鼠映入，玩具店老板在调试，但是明显从他的眼镜中，已经看到了Hugo的存在，一个类似他孙女的小姑娘（后来证实是他的教女）和他谈了些什么就走了，而Hugo终于离开他一直藏身的钟，想要得到那个玩具老鼠，可是被抓了个现行，口袋中的零件和一本册子被老板收走，引起了老板的关注，可是始终不交代那是谁的。

终于，老板的大吼迎来了Inspector的追赶，一场混乱后，一切又恢复了正常，但是Hugo跟着老板到了他家，其后，被小姑娘劝回去的Hugo终于展示了他的宝物——机器人，只是生锈了，而且没有发条，从而也引出了他父亲对于机器的热爱，可惜在火灾中丧生了，Hugo想要找寻他父亲留给他的东西。

千回百折后，发条竟然在小姑娘手中，于是，打开发条，机器人画出了一张图，就是他父亲最爱的电影，眼睛照进了月亮，可是最后sign的名字竟然就是玩具店老板的名字，于是俩娃就跑到家里去寻求真相，而那个藏在高高柜子中的箱子中的图一散而出的瞬间，that'sbrilliant，无数的图在飞扬，几张混合成运动的画面，最后以机器人画出的同样的图结尾，镜头切换到看到后无限悲伤的玩具店老板。

然后又回到了Inspector上，他对他暗恋的姑娘表白了，但是，为他在war中受伤的腿儿自卑，但是姑娘的哥哥也在war中lost了，没想到竟然是伏笔。

伴着书店老板的帮助，来到了电影博物馆，玩具店老板George原来是造梦大师，splendidfilmmaker，但是却被认为在war中丧生了，然后书作者的回忆，伴随着他那句“Ifyouarejustwonderedwhereyourdreamscomefrom,youlookaround”,让我理解了George的悲伤，追寻着梦，但是被大家所忘记，一事无成，没有什么比梦碎了更难受的了，知情后的两只小朋友的对话也超乎年龄的成熟，他们甚至比很多大人都懂，每个人都有使命，而那个与生俱来的使命如果被遗忘或者被打破，justbroken，很心碎。但是，Hugo说，这个大机器似的世界不需要extraparts，而如果那么说，他就是partofthemachine那么他就不是多余的，那么他就有存在的意义。

后面的高潮情节就不剧透了~大家自己去看吧~

总而言之，马丁斯科塞斯是在向所有电影人致敬。无论是那个双层梦境，还是玻璃花房的置景，等等等等，全片充斥着一份弄弄的英伦气息，所有演员以传统的英式发音，泛着一股对于一些东西的坚持，称小姐先生都是mademoiselle和monsieur，法语的称法，尽管说着英音，很有腔调和气氛。还有，Hugo小正太啊~不过，在和出书的那个小小正太一比，果然是山外有山，萌外有萌啊！！配角角色也很出彩，那个inspector尤其！而且伏笔众多，超级有感！

Hugo有勇气，hisduty可能是fixsomething，他不仅将机器人修好了，还将George修好了，也帮助了小姑年找到了她的duty~~~或许，“他”更是想将每个做梦的电影人修好~