w的悲剧结局

《W的悲剧》是一部由泽井信一郎执导，药师丸博子/三田村邦彦/三田佳子主演的一部剧情类型的电影，小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《W的悲剧》影评(一)：女优の悲劇

这是个只凭自己努力不能成功的时代，也是个笑贫不笑娼的时代，这个时代也不过是无数时代的缩影。怀揣着梦想跃跃欲试的人太多，通往梦想的入口又太狭窄，没有天赋不见得不可以，天赋异禀也未见得得偿所愿。有时第一名和第二名也许只差那么一点运气，而这点运气所带来的结果却判若云泥。菊地才华与运气兼备，就可以享受“即使不需要潜规则也可以出人头地”的名声，成为追光灯的焦点，在舞台上大放异彩；静香就必须出卖自己欺骗世人才能满足内心卑微却闪耀的欲望。对“只差一点运气就可以”的“第二名”来说，从默默无闻的黑暗角落走到万众瞩目的舞台中央，需要付出多大的代价啊！

《奇葩说》有一期讨论了时下较为敏感而热门的话题——“是否能接受潜规则”，蔡康永说:“潜规则是检验你对梦想是否忠诚的探测器”，如果你意志足够坚定，会知道必要时该牺牲什么。影片开头，静香曾在一个人的露天舞台上畅想:“只要能取得幸福的地位，哪怕遭人憎恨，哪怕贫穷，哪怕幻灭，我都在所不惧。我要的是那种真正能轰动一时的名气。”为了演艺之梦放弃一切，爱情、家庭，乃至尊严、灵魂，从一开始她已做好了心理准备。虽然也曾安慰自己把上位的手段幻化成美好的爱情，但她已经在媒体发布会的声声哭诉中明白了那不过是种掩饰，优秀的演技险些骗过了自己；虽然伴随着灵魂撕裂的阵痛，她还是决定不回头地走下去。为了不放弃灵魂抽离的疼痛后来之不易的甜美而辛酸的果实，就放弃那温暖的胸膛和家庭、那可以安逸度过一生却毫无建树的港湾吧。

比起连特写镜头都没有的男主角，昭夫更像是一种象征，他是肮脏的演艺道路潜规则的对立面，是无道德负担的生活和本质上“干净”的家庭。他为了保持正直的品格放弃表演，喜欢怀着纯洁梦想的“演员”而非在染缸里浮沉的“明星”，像是静香的一面镜子。他愿真诚地接纳静香:“来吧，扑到我怀里来吧。”却被静香拒绝，之后满含热泪的谢幕告别昭示了人生道路的分道扬镳。

不择手段的人笑坚守底线的人豁不出去自己，以为既然有所保留遑论忠于理想？被夺走难得机遇的人自问怀才不遇光明磊落，恨不顾舆论营私舞弊的人无耻卑鄙。编剧却不属于这两个对立面中任何一方，他不谴责静香违反道德规则谋取私利，反而对她的执着寄予无限同情，也在菊地充满绝望的一刺中怜悯地安慰着这个在他人肮脏交易中失意的心灵。他无意施加非此即彼的道德审判，毕竟“如果你无罪，你就可以审判他”，而谁又是百分之百的纯洁呢？

《W的悲剧》影评(二)：女人们的爱情

8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。

《W的悲剧》影评(三)：从结构分析《W的悲剧》

进入七八十年代，日本电影随着四位殿堂级大师中三位的先后离世而归于平静（沟口健二1956，小津安二郎1963，成濑巳喜男1969，只有黑泽明仍然在继续创作，但数量极少，20年内只拍摄了4部影片）。没有领袖的日本电影界呈现出百家争鸣的局面，突出特点就是以今村昌平、山田洋次、大岛渚、熊井启等为代表的一批中生代导演开始崛起，他们逐渐占据了日本电影主流地位。这一时期的日本电影多为现实主义题材，主要表现为反思战争以及对经济高速发展中人际间情谊疏离、唯利是图心态的批判。

泽井信一郎不是日本一线导演，[W的悲剧]也只是他的第二部作品。但此片却一举摘得当年日本12个奖项，并且入选《电影旬报》百年百部佳片。

[W的悲剧]讲述电影学院青年进修生三田静香为争取话剧女主角而出卖自己的故事。影片在昏暗的镜头下开始，交待静香为了通过出演考试从而献身剧团男主角。这是她第一次出卖自己。导演对此未作任何多余的叙述，似闲笔般带过。[W的悲剧]剧本结构很有特点，运用对称调度以及回朔的手法使影片丰满而极富张力。泽井信一郎把影片分为两部分：电影——戏剧，也就是现实人生——虚拟人生。另外通过羽鸟翔——三田静香——森口昭夫三位重要人物的对称关系暗示静香的未来。静香第一次出卖自己是为了通过考试，但实际上对方并未帮到过她。最终她还是通过自身实力获得了角色，虽然是只有一句台词的佣人。静香再次出卖自己时，戏剧冲突是处于高潮的。为了获得主演，她不惜放弃了灵魂。从肉体到灵魂，自我的遗失加重了，但也表明她对事业前途的更加渴望。两次出卖自我，不能简单理解为静香追求名利的功利心态，这其中确实有这种因素。但是也能体会到静香对表演艺术的热爱和追求。导演不是在歇斯底里批判一个青年对于前途的扭曲心态，而是在最大可能放大静香于现实和虚拟两个世界中自我选择的矛盾心态。森口昭夫选择了自我，三田静香选择了另一条路，她的未来就是羽鸟翔的现在。利用这种对称关系，导演把故事说完了，剩下的就看你看不看得明白了。

[W的悲剧]还有一个很有意思的地方，就是在结局的处理上。上文已经提到导演对于故事最终结局的表述，但这是基于导演观点上的，他讲了他认为的故事。那么，[W的悲剧]是否还可能有另外一种结局呢，答案是有的。当静香大获成功的出演后，昭夫站在剧场外，此时被无辜剥夺主角的菊娣手持利刃冲向静香，昭夫上前为静香挡了这刀。故事在此处也可以结束，以昭夫的死来完结。悲剧的力度会扩大，静香则将会和昭夫同路。这样的结局仍然保持了原先的结构，只是重点转移罢了。两种结尾，更喜欢何者，全凭主观感受，我更倾向最初的剧本。从表面上看原先的剧本悲剧力度被削弱了，但通过上文的分析可以知道静香的未来就是羽鸟翔的现在，那么从这个角度来说W的悲剧即是更为深刻的女性悲剧。

《W的悲剧》影评(四)：w的悲剧

一部很老的日本电影，我记得小时候跟爸爸妈妈去电影院里看的，他们喜欢这部片子现在想来大概也是因为喜欢日本明星（最早的哈日族了）吧。里面的女主角清纯可爱，应该是很吸引人的。

不过感人至深的是片尾，当经过了一系列的狂风暴雨之后，女主角和从前的男友不期而遇，男友心中充满惆怅，当他们如同路人一般擦肩而过之后，我以为结局真的这样平淡收场，谁知男友回过头去，那个女主角正向他盈盈微笑，又向他作出提着裙沿谢幕的动作（那曾经是他们初恋时，她满怀对未来明星梦时做过的表演练习）。

影片便在女主角做这个动作时嘎然而止，主题音乐随之响起。当时对年幼的我的情感的震撼的确不小。相逢宛如不识已经很让人感伤了，可是真的如此相认之后，他们也不会再走到一起了，至少，他们已经不象当初相爱时那么单纯了，美好的东西已经消失了。这就是悲剧的力量所在。

但加深这种悲剧效果的还有主题音乐。我的天，我只看过一遍这部电影，也只听过一遍那首片尾曲，早忘了里面的很多细节，也完全记不住这歌怎么唱了。可是留在我脑海的，却是那首歌是那么那么地touching,深深地打动了观众们的心。

《W的悲剧》影评(五)：幸好还有掌声

突然想起了小时候看过的一部日本电影《W的悲剧》，我一开始看的是在《十月》或者《收获》上刊登的剧本。开头有一幕：女主人公试镜失败后，和一个爱慕她的男人去借酒浇愁，然后回到了男的家里。她把灯关了，他打开，她又关，他又开，她再关，他再开。房间里一明一暗的交错着。。。

那时候我还太小，看不懂这些乱七八糟的事儿就扔下了。后来无意中看到电视里在播这部电影，看的时候已经接近尾声，又莫名其妙地把结尾记住了：女主角向男主角缓缓地作了一个拉起裙摆鞠躬谢幕的动作，男主角长久的为她鼓掌。。。然后出字幕才知道就是之前看过的剧本《W的悲剧》呀。

这在当时是个很有新意的电影。两条主线交错进行，一条是剧院正在排演的著名侦探剧《W的悲剧》，一条是演员们为梦想而挣扎的真实故事。20岁的实习演员静香相信做个好演员要有生活阅历，于是她把自己献给了一个资深男演员。她似乎想说服自己这是爱情，她问路边的小狗：我是不是恋爱了？问河里的鸭子：我是不是变得比较有女人味了？最后失神地对自己说：大概就是这样吧。。。最终她得到一个只有一句台词的小角色。

然而，鬼使神差，静香无意撞见了头号女演员的富商情人在幽会时暴毙。为了保住自己的名声，头号以出演重要角色为条件肯求静香替她扛下丑闻。静香答应了。她把富商的尸体抬进自己的房间，自言自语着：一遍铃，两遍铃，拉幕布，开始！然后冲向电话叫救护车，开始了她人生的第一部戏。

在记者招待会上，静香编造了一个柔弱小演员与多情老富商之间似包养似真情的故事，居然获得了媒体的基本谅解和同情。她就伴随着舆论的巨大争议而走红了。（这个路数后来在娱乐圈还是得到了广泛使用的嘛。）

静香把真实的痛苦带进戏剧，演出大获成功。她向那个爱她的男人，那个因为不愿迷失自我而不再演戏、宁可当个落魄的房屋中介的男人告别：“请不要说让我们重新开始，我怕一听到就会忍不住扑进你的怀抱。”然后，就有了前面提到的那个百感交集的谢幕动作。那一幕为什么那么感人呢，也许是因为男主角坚定的掌声吧。

原来，爱情不是自欺欺人的幻觉，爱情注定是“因为了解所以慈悲”的产物。原来，相爱并不一定要在一起，也可以选择只作她/他的观众。原来，人生面临很多抉择，最先最容易被牺牲的——就是爱情。

《W的悲剧》影评(六)：成功的路上少不了龌蹉的勾当

想上位，就得牺牲，这是娱乐圈的规则。

一个女演员，不和别人睡觉怎么有人找你拍戏。

双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性，仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧，够不到高度。却更时代化并且驱动性。

毫无疑问，本片对周星驰的《喜剧之王》产生了极大的影响。无论是那本著名的《演员的自我修养》还是那一句话的龙套角色，最令人唏嘘的是对成名的向往与执着、对表演的沉溺与热爱，最终总是那人戏不分的另一个自己。而且，不该忽略的是，片中那出《W的悲剧》与这部电影形成了奇妙的互文，而且同样的精彩

最令人感动的是结尾，静香优雅地拉起裙摆，向自己最忠实的观众--昭夫，缓缓地面带微笑地做了一个谢幕的姿势，然后画面定格。。。。。。

一个人在舞台上表演，另一个人在现实里表演。舞台落幕，现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞~

《W的悲剧》影评(七)：女性意识浓厚的影片

看了三丁目的时候注意到了药师丸博子，无意中翻翻她的作品目录，发现这部影片。从海报画风以及片名，直觉告诉我这片似乎很超现实很cult，事实上有这么点意味。众多三原色的拼接，以及开头的宗教元素，多少有些猎奇和另类。接着看下去之后发现，其实是多么中规中矩在展现女性心路历程的片子。

以女演员为题的片子经典不在少数。《一个明星的诞生》中的朱迪珈蓝，《彗星美人》中的贝蒂戴维斯，她们无一例外地与静香一样，都在事业与爱情中纠葛。但前二者作为优秀的好莱坞影片，必定脱离不了好莱坞的规则:女性为男性的附庸，又或者说，男性或多或少是站在善良无辜，正直精明，明白事理一方的。而《w》中静香的最后的成长，她的潇洒离去，是影片中对于女性主体的认同与肯定。

片中大量使用了上帝视角的镜头，镜头通常躲在屋顶向下俯视。同时戏中戏的巧妙互文结构又暗示着剧情往后的发展，从而形成了某种宿命感。当菊地薰拿着刀冲向静香时，观众的眼中也就少了一份狗血，多了一份无奈。

剧情没有戛然而止。若是在此停止，那么也就是一出典型的莎士比亚悲剧而已。静香最后说出，她要自己更坚强的生活的时候，就打破了所有从开头起不断累积的残酷现实，站在女性独立的视角给了所有沉沦在苦海中的人们一记响亮的耳光，以及一条光明的路。

最后的谢幕，如何的耀眼动人啊！！

静香的成长，在于她有了独自承受孤独的勇气，具备了独立战斗的能力。她能感知爱，学会了表达爱，学会了理解，学会了原谅。

多么性感的女人啊。

《W的悲剧》影评(八)：这就是我们的最后一场戏吗

1984年的日本电影《W的悲剧》，故事有些简单或者老套，药师丸博子扮演的三田静香是“海”剧团实习演员。剧团决定公演推理作品《W的悲剧》，并通过考试选拔女主角摩子。菊地香被选中，而静香被安排饰剧团女佣人兼幕后提词。她在男朋友昭夫鼓励下背熟了全剧的台词。一天夜晚，女明星羽鸟翔的资助人堂原良造暴死她的房中。为了避免因这桩丑闻断送白己的名声，羽鸟翔以让她饰演女主角摩子为条件，恳求静香当她的替身，此后，静香在舞台上成功地扮演了一个杀人犯的替身，她把现实经历和角色性格融为一体．演得真挚感人，获得观众赞许。散场后，菊地香持刀扑向静香．昭夫因保护静香而受伤。昭夫向静香求爱，静香向昭夫表示了自己要从头做起，继续演戏的心清，含着微笑向他告别。

之所以说这部片子情节老套和简单，是因为关于女艺人成长经历的曲折的片子是在是有太多，最近那部让刘青云当上影帝的《我要成名》实际上告诉了我们一个类似的故事，而安东尼奥尼的《不戴茶花的茶花女》则不仅展示了女艺人的道路，同时也强调了女权主义，所以这部片子从内容上是不能给我看下去的理由。

但是，当电影进行到103分钟的时候，当静香最后一次和昭夫相遇的时候。

静香：求求你，别说什么“我们重新开始吧”

我现在浑身伤痕累累，如果你跟我说让我们重新开始

我可能会哭着冲进你怀里

昭夫：就这样做吧，冲进我怀里

静香：虽然我很想这么做，但是我做不到。

昭夫：为什么？

静香：我怕我自己会毁掉，会变得更糟，自己的人生不好好活着怎么可以呢

光靠舞台上的角色是活不下去的，

一个憧憬相当女明星的笨女孩终于了解到这一点了，

所以说，不是两个人，我想靠自己的力量重新开始。

昭夫：你还要继续演下去吗？

静香：你是因为讨厌看到另一个自己所以才决定放弃演戏的吧？

我呢，虽然觉得另一个自己很烦，但是我还是决定跟她一块活下去……

我先走了。

静香转头快步走着，昭夫问：这就是我们的最后一场戏吗？

静香回过头，看着昭夫：另一个自己不断告诉我不可以哭，这个情况下，笑着道别比较好。

昭夫努力在脸上挤出几分笑容，静香则无奈的再次告别：我走了。

昭夫用力鼓掌，男人痛苦的表情和努力不让泪水往外涌的眼睛。

静香又一次回头，望着昭夫，眼神暧昧模糊，用力抿住嘴角，一句话也没有说，只是提领着裙子，给昭夫行礼，可是可是可是，最终还是控制不住。

镜头将药师丸博子的脸一直拉近，我们越来越清晰的看到这个女人的脸，看到她那慢慢咧开的嘴角，看到她那即将溢出的眼泪，看到她那张强装的微笑还未退尽痛苦的表情尚未完全散开时矛盾扭曲却无比动人的脸。

然后，画面定格，电影结束。

药师丸博子，世良公则，应该记住这两个人的名字。

这就是我们的最后一场戏吗？

不知道为什么，突然想放nico的Afraid，习惯性的情绪崩溃的时候，第一反应总是这首歌。

定格。

《W的悲剧》影评(九)：名声，给我一个非常响亮的名声

一．20岁的女孩或许都渴望被众人关注

“像女作家或女明星之类的，只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包，我对自己感到不满……就算因为我不够成熟，而被玩弄也没有关系……名声，给我一个非常响亮的名声……”

《W的悲剧》影评(十)：人生若只如初见

是一见钟情的女子。

也不是怎样美丽，也不是怎样聪慧。

所以之后，她会那样为人生做出选择一点也不奇怪。

昭夫其实是知道的，静香只是不甘心，扑了全部心血青春去换的东西，哪怕有一点点微弱机会也要死死抓紧。

只是他不知道，那个狠命要自己长大的孩子已经陷得太深，分不清哪是现实，哪是戏剧。

他不知道，她那时在房间里念着台词：第一声铃，第二声铃，音乐起，场内灯熄灭，拉幕，开始！

然后，真正的人生戏剧开始了。

她是女主角，他是男主角。

W的悲剧。

“W”指代的是“Woman”。

为了理想，静香付出那个时代女性所珍视的一切。贞洁、名誉。最后损失了爱情。

拧着性子说不在乎的那个人，其实是放在心底的。

只是欲望蒙蔽了双眼。

请你来看我的演出吧。

那是已将自己推至无路可退地步的静香给昭夫的人生最后一件宝物。

不可能再回头。

他与她邂逅在露天舞台上。

送她回家。她立定在窗前，提着裙子谢幕给他看。

最后分手的时候也是同样的动作。

只是站在庭院中优雅弯身的女子，眼中早已泪光闪动。

还记得你初见时的那份美好。

：药师丸博子真是适合的演员，开篇时候静香疲倦摇摆着走向窗前的样子就像个孩子。